Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out





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Tijs Dragtsma (Países Baixos), 2026, Reaching out, técnica mista em vidro acrílico, original, 51×51 cm, preto e branco, com moldura, em excelente estado, vendido diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
ENVIO DE FÉRIAS*
Reaching out é uma obra de arte contemporânea sobre saudade, conexão e o momento em que uma mão cruza a distância entre dois mundos.
Uma única mão surge das trevas, dedos espalmados, palma aberta. O braço abaixo dela afinando-se e dissolvendo-se, como se o gesto em si fosse a única parte que importa. Não está agarrando. Está oferecendo, ou pedindo, e a imagem se recusa a dizer qual. Essa recusa é o coração da obra.
Sem tinta. Sem impressão. Sem nanquim. A mão aparece através de um dano de superfície controlado em vidro acrílico. Cada arranhão captura a luz em seu próprio ângulo, de modo que o gesto se agudiza e amolece conforme o observador se move. A distância, a mão é monumental, um sinal brilhante em um oceano de escuridão. Aproximando-se, solta-se em um campo de marcas finas, meio forma, meio estática, alcançando e dissolvendo-se ao mesmo tempo.
Uma mão que alcança é uma das imagens mais antigas que possuímos. É a primeira coisa que fazemos quando crianças e o último tipo de contato que esperamos. Despojada de rosto, de corpo, de contexto, o gesto torna-se de todos. A escuridão ao redor não está vazia. É a distância que toda mão precisa cruzar.
Reaching out continua a série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual as imagens são construídas através de danos de superfície controlados em vez de pigmento ou impressão. Uma linguagem visual na qual o dano não é destruição, mas estrutura.
"A hand that reaches is a question asked of the dark."
Sobre Art with Scratch
Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Cavada linha a linha em uma superfície preta profunda, cada obra surge através de inúmeros riscos precisos que captam a luz e revelam forma a partir da escuridão.
De longe, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Yet de perto, a obra dissolve-se em milhares de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.
A luz é o que confere vida a este trabalho. A superfície preta absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz se move pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura permanece clara e definida. De outro, amolece, recua, quase desaparece na escuridão de onde veio. Sob um foco de holofote, o contraste aprofunda e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.
O que torna este meio tão cativante é sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.
Em obras como este retrato, a figura nunca fica completamente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo à frente para fora do preto. Em outros, recua, deixando apenas um sussurro de forma. É nessa movimentação, entre visibilidade e desaparecimento, que a obra ganha vida.
Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada arranhão guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a revelar-se a cada mudança de luz.
Sobre o Artista
Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.
Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.
Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma nova maneira. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.
Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.
Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica em aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas criar uma obra que segure a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.
TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar trabalho que soe distintivo, intencional e vivo.
*Todas as compras pagas entre 3 de agosto e 16 de agosto não serão enviadas dentro dos habituais três dias úteis devido às minhas férias.
Essas compras serão cuidadosamente embaladas e enviadas entre 17 de agosto e 23 de agosto, no máximo. Após a sua compra, eu o manterei informado pessoalmente sobre a data prevista de envio.
Obrigado pela compreensão.
ENVIO DE FÉRIAS*
Reaching out é uma obra de arte contemporânea sobre saudade, conexão e o momento em que uma mão cruza a distância entre dois mundos.
Uma única mão surge das trevas, dedos espalmados, palma aberta. O braço abaixo dela afinando-se e dissolvendo-se, como se o gesto em si fosse a única parte que importa. Não está agarrando. Está oferecendo, ou pedindo, e a imagem se recusa a dizer qual. Essa recusa é o coração da obra.
Sem tinta. Sem impressão. Sem nanquim. A mão aparece através de um dano de superfície controlado em vidro acrílico. Cada arranhão captura a luz em seu próprio ângulo, de modo que o gesto se agudiza e amolece conforme o observador se move. A distância, a mão é monumental, um sinal brilhante em um oceano de escuridão. Aproximando-se, solta-se em um campo de marcas finas, meio forma, meio estática, alcançando e dissolvendo-se ao mesmo tempo.
Uma mão que alcança é uma das imagens mais antigas que possuímos. É a primeira coisa que fazemos quando crianças e o último tipo de contato que esperamos. Despojada de rosto, de corpo, de contexto, o gesto torna-se de todos. A escuridão ao redor não está vazia. É a distância que toda mão precisa cruzar.
Reaching out continua a série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual as imagens são construídas através de danos de superfície controlados em vez de pigmento ou impressão. Uma linguagem visual na qual o dano não é destruição, mas estrutura.
"A hand that reaches is a question asked of the dark."
Sobre Art with Scratch
Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Cavada linha a linha em uma superfície preta profunda, cada obra surge através de inúmeros riscos precisos que captam a luz e revelam forma a partir da escuridão.
De longe, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Yet de perto, a obra dissolve-se em milhares de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.
A luz é o que confere vida a este trabalho. A superfície preta absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz se move pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura permanece clara e definida. De outro, amolece, recua, quase desaparece na escuridão de onde veio. Sob um foco de holofote, o contraste aprofunda e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.
O que torna este meio tão cativante é sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.
Em obras como este retrato, a figura nunca fica completamente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo à frente para fora do preto. Em outros, recua, deixando apenas um sussurro de forma. É nessa movimentação, entre visibilidade e desaparecimento, que a obra ganha vida.
Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada arranhão guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a revelar-se a cada mudança de luz.
Sobre o Artista
Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.
Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.
Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma nova maneira. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.
Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.
Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica em aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas criar uma obra que segure a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.
TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar trabalho que soe distintivo, intencional e vivo.
*Todas as compras pagas entre 3 de agosto e 16 de agosto não serão enviadas dentro dos habituais três dias úteis devido às minhas férias.
Essas compras serão cuidadosamente embaladas e enviadas entre 17 de agosto e 23 de agosto, no máximo. Após a sua compra, eu o manterei informado pessoalmente sobre a data prevista de envio.
Obrigado pela compreensão.

