Edward Hopper - “Sunlight in a Cafeteria, 1958”. - 40 x 30 cm.






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Descrição fornecida pelo vendedor
Edward Hopper: “Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Condição; a obra encontra-se em excelente estado.
Formato: 40 x 30 cm.
Edward Hopper foi um pintor americano que é geralmente considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. Seu trabalho captura a poética silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais da existência cotidiana.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e belas artes na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais contida e psicológica. Nos anos vinte, ele já tinha estabelecido seu estilo maduro: claridade geométrica, contrastes acentuados de luz e sombra, e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera americana única de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper costumam retratar interiores urbanos, postos de gasolina, quartos de hotel, dinings e esquinas de ruas, lugares onde o tempo parece parar. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam uma sensação de distância emocional.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma linguagem visual poderosa que reflete tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O seu controle cuidadoso da luz, seja natural ou artificial, não serve apenas para iluminar, mas como uma força narrativa que revela estados internos e ambiguidades emocionais. A sua arte atravessa o realismo e a simbolização e oferece comentários sociais sutis sobre a alienação urbana no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais desejadas de todos os pintores americanos.
Suas importantes pinturas a óleo estão guardadas em instituições de destaque como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago, e aparecem raramente à venda. Quando isso acontece, alcançam preços extraordinários: sua pintura Chop Suey de 1934 foi vendida em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na faixa multimilhão de dólares, o que tanto reflete a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje, a influência de Hopper vai muito além da pintura, inspirando cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos.
Nunca esteve emoldurada e é mantida em um depósito de arquivo escuro entre papel livre de ácido protetor.
As fotos exibidas fazem parte da descrição.
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Caso haja múltiplos pedidos e os custos de envio não sejam automaticamente combinados, você receberá de nós de volta os valores de envio pagos separadamente, para que tenha apenas um conjunto de custos de envio.
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Esta obra é cuidadosamente embalada com firmeza e enviada em papel ácido protetor.
Não é possível envio para as Ilhas Canárias.
Kunderenkrediet: De artists com artistas semelhantes incluem: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Entre Outros Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, entre outros.
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Edward Hopper: “Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Condição; a obra encontra-se em excelente estado.
Formato: 40 x 30 cm.
Edward Hopper foi um pintor americano que é geralmente considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. Seu trabalho captura a poética silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais da existência cotidiana.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e belas artes na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais contida e psicológica. Nos anos vinte, ele já tinha estabelecido seu estilo maduro: claridade geométrica, contrastes acentuados de luz e sombra, e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera americana única de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper costumam retratar interiores urbanos, postos de gasolina, quartos de hotel, dinings e esquinas de ruas, lugares onde o tempo parece parar. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam uma sensação de distância emocional.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma linguagem visual poderosa que reflete tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O seu controle cuidadoso da luz, seja natural ou artificial, não serve apenas para iluminar, mas como uma força narrativa que revela estados internos e ambiguidades emocionais. A sua arte atravessa o realismo e a simbolização e oferece comentários sociais sutis sobre a alienação urbana no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais desejadas de todos os pintores americanos.
Suas importantes pinturas a óleo estão guardadas em instituições de destaque como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago, e aparecem raramente à venda. Quando isso acontece, alcançam preços extraordinários: sua pintura Chop Suey de 1934 foi vendida em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na faixa multimilhão de dólares, o que tanto reflete a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje, a influência de Hopper vai muito além da pintura, inspirando cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos.
Nunca esteve emoldurada e é mantida em um depósito de arquivo escuro entre papel livre de ácido protetor.
As fotos exibidas fazem parte da descrição.
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Esta obra é cuidadosamente embalada com firmeza e enviada em papel ácido protetor.
Não é possível envio para as Ilhas Canárias.
Kunderenkrediet: De artists com artistas semelhantes incluem: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Entre Outros Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, entre outros.
