Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIÇÃO

"O Anjo da Guarda", aquaforte em papel vergê, 12,7x17cm, cerca de 1639. No verso notas a lápis e ex libris não identificado.

A obra retrata uma cena de profunda ternura e intimidade: um anjo avança, acompanhando um menino, segurando-o delicadamente por um braço e guiando seus passos. Enquanto a criança se entrega confiante à figura celestial, o anjo ergue a outra mão para indicar o céu, onde se delineiam de forma suave e evanescente os rostos de alguns querubins. Nesta composição, o artista desnuda o sujeito sacro de toda a rigidez ierática para enquadrá-lo numa dimensão profundamente humana e familiar. Substituindo a austera perfeição assimilada na oficina de Guido Reni por um naturalismo mais íntimo e doméstico, Cantarini envolve seus protagonistas naquela ternura melancólica que constitui a verdadeira marca estética e autônoma de sua poética.

Do ponto de vista técnico e compositivo, a chapa confirma a estatura do "Pesarese" como um dos maiores e mais inovadores gravadores do século XVII europeu. Afastando-se dos rigidos formalismos e dos traços acadêmicos da época, Cantarini modela as figuras através de um traço fluido, nervoso e de extraordinária liberdade. Seu traçado é ralo e vibrante, habilmente calibrado para fazer respirar o branco do papel e fazê-lo vibrar de luz autônoma. Essa técnica permite à gravura conservar a imediatidade e a frescura típicas de um esboço a mão livre, alcançando uma síntese visual de elegância e economia de meios sem igual. É justamente essa genialidade criativa, capaz de transmitir um sopro vital sobre a matriz de metal, que torna folhas como esta verdadeiros faróis de coleções privadas exclusivas e nos gabinetes de estampas das instituições mais prestigiadas do mundo, do Metropolitan e do British Museum, até o Louvre e os Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, conhecido como o "Pesarese" (1612-1648), formou-se nas Marche para então chegar a Bologna, na oficina de Guido Reni. Embora tenha assimilado o classicismo do mestre, elaborou uma poética inteiramente autônoma, substituindo a austera perfeição por um naturalismo mais íntimo, doméstico e imbuído de uma ternura melancólica, que tornou seus temas profundamente humanos.

O ponto alto de sua arte reside, contudo, na gravura, campo no qual se impôs como um dos maiores e mais inovadores gravadores do século XVII europeu. Sua técnica gráfica abandonou os rígidos formalismos da época para abraçar um traço fluido, nervoso e de liberdade extraordinária. Com um traço ralo e vibrante, Cantarini conseguia fazer vibrar a luz sobre o papel branco, restituindo a immediatividade e a frescura do esboço a mão livre com uma elegância e uma economia de meios insuperáveis.

A genialidade de suas matrizes e de suas pinturas o torna hoje protagonista das mais prestigiadas coleções de arte mundiais. Suas obras e seus papéis gravados, de altíssima demanda, estão guardados em instituições como o Louvre, o Prado, o Metropolitan, os Uffizi, a Albertina de Viena e o British Museum, além de serem mantidos com zelo nas mais exclusivas coleções privadas internacionais.

CONDIÇÃO

Boa condição geral. Obra íntegra em todas as suas partes, com traço e impressão fresca e bem legíveis.

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.