Elizabeth - La Escalera al Refugio de la Cima

Obra de arte da artista Elizabeth realizada na técnica Óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 50 x 70 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para a Espanha e Europa, e através da empresa FedEx para o restante do mundo.
A obra virá enrollada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino ao término de dez dias, conforme o país de destino.

A pintora cubana Elizabeth (formação profissional), residente e atuante em Havana, desenvolve uma série de paisagens oníricas onde a arquitetura doméstica repousa sobre rochas suspensas e equilíbrios impossíveis. Suas composições —entre o mar e o celestial— propõem uma reflexão poética sobre o refúgio, a memória e a fragilidade do que é habitável. Com um manejo atmosférico do céu e uma paleta vibrante de azuis, rosas e verdes, a artista cria cenas de intensa luminosidade emocional: janelas acesas, chaminés fumegantes, escadas que sobem, árvores que florescem em alturas improváveis. A obra combina precisão no detalhe e expressividade na matéria, alcançando imagens de forte impacto visual e narrativo, capazes de conviver entre a contemplação e o assombro.

Essas peças de Elizabeth constroem um universo onde a casa —esse símbolo íntimo de refúgio— se torna uma ideia poética mais do que uma arquitetura: aparece suspensa, ancorada a rochas impossíveis, equilibrada em torres de pedra, isolada em ilhotas mínimas como se o mundo real tivesse se reduzido ao essencial. Há uma narrativa silenciosa em cada cena: a escada que sobe para o incerto, a fumaça que sai de uma chaminé como sinal de vida, as janelas acesas que tornam acolhedo o remoto, e as árvores que, ainda em alturas improváveis, se abrem como promessa de continuidade.

A temática, no fundo, é uma metáfora sobre pertencimento e equilíbrio: “habitar” não é apenas estar em um lugar, mas sustentá-lo. Elizabeth transforma a paisagem em um estado emocional. A pedra —pesada, ancestral— aparece trabalhada com volume e matizes, com cores que vão do violeta ao ocre e do azul profundo a verdes musgosos, como se cada rocha guardasse memória e tempo. Sobre ela, a vida: tetos vermelhos, madeira iluminada, folhas exuberantes. Essa tensão entre o sólido e o frágil, entre o estável e o suspenso, é onde a obra respira com mais força.

No aspecto cromático há uma decisão clara: céus amplos, atmosféricos, carregados de nuvens que funcionam como cenário e como música. A cor não se limita a “descrever”; interpreta. Os azuis tornam-se oceano e distância; os rosas e laranjas do crepúsculo trazem uma melancolia luminosa; os verdes, por vezes intensos, introduzem esperança e frescor. A pincelada alterna entre zonas suaves (céus e velaturas) e momentos mais enfáticos no folhejo e na rocha, onde se percebe gosto pelo contraste e pela textura. O resultado é uma imagem de grande legibilidade —quase de conto—, mas com uma profundidade simbólica que evita o mero decorativo.

Também destaca o sentido compositivo: Elizabeth sabe guiar o olhar com rotas claras (escadas, corrimões, diagonais do penhasco, curvas de troncos) e criar centros de interesse sem saturar. Os pássaros, as ondas, as pedras do primeiro plano ou os detalhes de portas e varandas não são acessórios: são signos que ativam a cena, pequenas “provas” de realidade dentro de um mundo que se permite o impossível. Essa mistura de fantasia e verdade emocional coloca estas obras em um território próximo ao realismo mágico pictórico: um lugar onde o extraordinário não surpreende, simplesmente acontece.

Esta sugestiva obra, resolvida com notável maestria em óleo sobre tela, inscreve-se em um estilo de realismo mágico com tons surrealistas, onde a paisagem se transforma em uma metáfora do isolamento introspectivo e da paz espiritual. A artista consegue transmitir uma profunda sensação de refúgio e trascendência ao suspender uma cabana de madeira detalhada sobre uma imponente estrutura de rochas flutuantes, cercada por um mar de nuvens etéreas. O uso da luz é magistral: a calorosa iluminação dourada que irradia do interior do lar contrasta harmonicamente com a dualidade da vegetação, representada por uma árvore de folhagem outonal avermelhada que evoca vitalidade e uma árvore seca de galhos nus que sugere o passar do tempo. Através de uma paleta cromática vibrante que equilibra os azuis celestes com os tons acesos do fogo e da natureza, o autor convida o espectador a uma viagem de desconexão, onde a longa escada de mão simboliza o esforço humano para alcançar um estado de serenidade e elevação mental acima do caos do mundo terreno.