Claus Bertermann - Sidekick Two

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo internacionalmente estabelecido, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades internacionais de mercado e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem consistently commanded preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus preços realizados mais altos incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB), e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na Van Ham, Artcurial, Taján e Dorotheum, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

O Sequência Onde o Ajudante é Promovido

Com mestrado em Arquitetura (TU Munique), Bertermann originalmente ganhou reconhecimento global por sua técnica de "estratos arquiteturais"—camadas de tinta a óleo são empilhadas e raspadas para criar profundidade espacial. Em seu trabalho figurativo ele inverte essa disciplina: campos amplos de acrílico são aplicados rápida e livremente, e as figuras são então desenhadas diretamente sobre o fundo brilhante e ainda úmido em bastão de óleo—construídas para a frente, não raspadas para trás. "Sidekick Two" aplica esse método à mesma dupla de seu predecessor, e silenciosamente muda os termos.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technische Universität München — Bertermann continua a fechar a lacuna entre estrutura rígida e liberdade intuitiva. Esta oferta apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma declaração figurativa em escala de museu de um artista com um registro internacional sólido em leilões.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Sidekick Two
– Ano: 2026
– Dimensões (Altura x Largura): 160 x 160 cm (63 x 63 polegadas)
– Meio: Acrílico e bastão de óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Envio em rolo, sem moldura

O que torna esta peça única

Sequências deveriam ser piores. Esta é aquela em que o relacionamento finalmente funciona.

Na primeira pintura houve uma guia — uma linha amarela fina que ligava a mão do homem à coleira do cão — e o cão passou a pintura toda olhando para um homem que olhava para outro lugar. Aqui, veja o que sumiu. Não há guia. Nada conecta os dois corpos. A mão do homem fica aberta ao seu lado, desenhada em verde vivo sobre amarelo, dedos bem abertos, e é inequivocamente vazia: sem guloseima, sem guia, sem alavanca, sem nada a oferecer.

O cão continua lá.

Ele senta na borda direita, creme e preto com orelhas longas e boca delineada em vermelho, ereto e sereno, e não olha para ninguém. Ele olha para fora — diretamente para você, na mesma direção do homem, os dois de frente para quem quer que tenha vindo observar. Na primeira pintura, um deles posava e o outro idolatrava. Nesta, ambos estão simplesmente sendo fotografados, lado a lado, sob a mesma luz.

Essa é toda a promoção. O ajudante parou de fazer testes. O que estava sendo negociado na primeira tela foi resolvido em algum lugar fora do quadro, entre as duas pinturas, e o que resta é a coisa pouco glamorosa que vem depois da lealdade ter sido comprovada: duas figuras em meio à grama alta, nenhuma precisando da outra para provar algo.

Bertermann coloca isso contra o chão mais selvagem que ele pintou — um matagal de pinceladas em rosa, azul, verde-sap e branco que se fecha de todos os lados, como se o par tivesse parado no meio da vegetação baixa. O mundo é caos. Os dois permanecem perfeitamente imóveis.

Por que vale o preço

Trata-se de uma pintura de grande escala, em tamanho de museu — 160 x 160 cm, um quadrado completo — e o segundo capítulo, resolvido, de uma dupla que Bertermann iniciou ainda em 2026. Pode ser pendurado sozinho como uma declaração completa ou ao lado de seu predecessor como uma narrativa em duas partes, e colecionadores que a adquirirem de forma independente devem saber que seu contraponto existe: sequências desse tipo raramente permanecem separadas no mercado por muito tempo.

Bertermann combina a velocidade do manejo — campos de acrílico rápidos, linha decisiva em bastão de óleo — com o instinto de um arquiteto treinado para a estrutura, de modo que uma figura em pé, uma mão aberta e um cão sentado sustentam seu peso contra um fundo próximo à abstração pura. A cor é irrestrita: rosto amarelo, casaco carmesim e preto, verde-sap, cobalto, rosa-quinzento. Em uma sala, lê-se como uma explosão de energia. De perto é um retrato de duas criaturas que já não têm mais o que provar uma à outra. Para colecionadores, oferece o melhor de Bertermann — força expressiva disciplinada pela composição, sobre um tema com calor genuíno e sem sentimentalismo.

Descrição visual & condição

A composição é quadrada, com uma figura em pé ocupando o centro e a esquerda da tela e um cão sentado no canto inferior direito. O rosto da figura é construído em amarelo vivo com uma linha de contorno verde correndo pelo perfil, olhos com aro azul, e boca de azul escuro; uma ponta de cobalto fica sobre a sobrancelha, e traços em carmim e preto caem a cada lado como cabelo. O corpo está envolto em um casaco pesado pincelado em carmim, laranja, ocre e preto com gola larga, e a metade inferior é trabalhada em oliva, azul e vermelho. No centro-esquerda, a mão da figura fica aberta e vazia — uma ampla forma amarela delineada em bastão de óleo verde vívido, com os cinco dedos separados e estendidos.

À direita, o cão senta-se olhando para o observador: corpo e cabeça creme/brancos, orelhas pretas longas enquadrando o rosto, olhos pretos com aro vermelho, nariz preto com toques de vermelho e verde, e uma linha vermelha descrevendo a boca; fios de amarelo e um bloco de verde profundo percorrem o peito. Atrás e ao redor de ambas as figuras, a tela é preenchida por um denso mato de pinceladas gestuais — rosa choque e branco no canto superior esquerdo, cobalto e verde-turquesa no superior direito, verde-sap e oliva ao longo — lendo como mata baixa ou grama alta. O chão abaixo deles é verde e amarelo, atravessado por azul e preto. A obra é assinada “Bertermann” em vermelho no canto inferior direito.

A obra não está emoldurada e não está esticada. Condição excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e parte integrante do processo do artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, centrada em estados de ser em vez de mera representação. “Sidekick Two” continua uma dupla iniciada no painel anterior “Sidekick” e a resolve: onde o primeiro usou dois olhares opostos para levantar uma questão sobre hierarquia e lealdade, o segundo remove tanto a guia quanto a hierarquia, e deixa as figuras compartilhando uma única direção de atenção. Nada está acontecendo na imagem; o relacionamento simplesmente deixou de ser negociável.

Tecnicamente, a obra pertence à linha de sua prática figurativa baseada na separação: um fundo acrílico rápido e pintoriano sobreposto por desenho independente em bastão de óleo, a imagem construída para a frente em vez de camadas e raspagens como em seus abstratos. O fundo aqui é levado mais próximo da abstração pura do que em qualquer um de seus recentes trabalhos figurativos, de modo que os dois corpos imóveis, legíveis, leem contra um campo de movimento puramente pictórico.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico e bastão de óleo sobre tela
Dimensões (H x L): 160 x 160 cm (63 x 63 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluído
Enviado em rolo (sem moldura ou esticamento)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de transporte premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja religida profissionalmente em barras de estiramento de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem a necessidade de moldura decorativa.

Por favor, observe que a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. Estiragem profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada em rolo para transporte internacional seguro e instalação flexível conforme a preferência do comprador.

A obra é assinada tanto na frente quanto no verso, com o título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.