Franco Marzilli (1934–2010) - Paesaggio romano

Franco Marzilli (Roma, 14 dezembro 1934 – Poggio Mirteto, 22 março 2010)

Paesagem romano

Óleo matérico sobre tela

Assinado na parte inferior esquerda: Marzilli

Segunda metade do '900

Dimensões da pintura: 50,0x40,0 cm

Dimensões da moldura: 78,5x68,5 cm

A pintura está em excelente estado; a moldura, muito bonita, apresenta defeitos leves e a cor da travessa inferior está desbotada (vejam as fotos)


Franco Marzilli (Roma, 14 dezembro 1934 – Poggio Mirteto, 22 março 2010) foi ceramista, escultor e pintor italiano, pintor figurativo.

Franco Marzilli nasce de uma família romana e vive a sua juventude em Trastevere.

Desde jovem, dirige-se aos estudos de arte, frequentando a "Scuola preparatoria alle arti ornamentali" de Roma. Inicia a sua produção artística e expositiva nos primeiros anos 60, mantendo-se sempre fora das modas, dos grupos e das tendências.

Entre o fim dos anos 60 e os primeiros 70, após as primeiras experiências expositivas em Florença e Veneza, Marzilli mudou-se primeiro para Nova Iorque, depois para Londres e, por fim, para Paris, onde permaneceu brevemente pintando e estudando.

Nos anos 70 muda-se para o campo da Sabina, primeiro no vilarejo medieval de Casperia, depois numa casa agrícola em Poggio Mirteto, onde prossegue tranquilamente a sua produção artística.

Falece em março de 2010 aos 75 anos.

A atividade artística
A produção artística de Franco Marzilli é extremamente variada e abrange desde paisagens romanas até àquelas da campanha laziale, naturezas-mortas e fascinantes temas abstratos. Marzilli encontrava-se à vontade entre paisagem, natureza morta e figura. Os seus famosos panoramas romanos demonstram uma solidez da arquitetura exaltada pela macieza e pela extrema apuro do cor.
Castel Sant’Angelo, as pontes sobre o Tevere, o Coliseu evoluem figurativamente ao longo do tempo, de uma figura mais uniforme e detalhada, para uma imagem definida em termos emocionais por pinceladas rápidas e mudanças rápidas de cor. As suas bailarinas, das quais a primeira esposa foi inspiração, irrompeem na cena dos panoramas romanos e acompanham duas décadas da produção pictórica do Mestre. Nas naturezas-mortas, as cores vivas e sempre harmoniosamente combinadas devolvem limões, uvas, maçãs, flores que têm a solidez de suas esculturas em cerâmica, prometendo a fragrância e o perfume da realidade. Marzilli era meticuloso na escolha dos materiais, das telas, do papel e das cores. Eternamente insatisfeito na busca daquilo que, para ele, era a perfeição e a beleza que perseguia desde sempre, e que aos olhos dos seus admiradores, no entanto, incarnava com rara maestria. Em alguns catálogos lê-se que Franco Marzilli teria absorvido as lições dos mestres romanos, conseguindo elaborar um linguagem pictórica raffinada e personalíssima que se expressa em obras de gosto “naturalista-abstrato” tipicamente italiano. No último decênio, seus pincéis souberam pintar a emoção da campanha sabina, com breves revisões aos panoramas romanos, como no caso de quadros inspirados em Veneza e Tivoli, onde realizou uma das últimas exposições individuais. Ainda na cidadertica tiberina, o Mestre deixou talvez o último testemunho da composição de um grande mosaico, sobre o tema cavalos e cavaleiros, na praça principal. Pombas, Cavalos e Cavaleiros são os temas principais que suas telas trocavam com as esculturas de cerâmica, ricas em emoção. Ao longo dos anos, críticos de arte como Carmine Benincasa, Toni Bonavita, Carlo Fabrizio Carli, Costanzo Costantini, Floriano De Santi, Carlo Giacomozzi, Sebastiano Grasso, Michelangelo Masciotta, Ruggero Martines, Carlo Melloni, Dario Micacchi, Terence Mullaly, Edith Schloss, Guglielmo Petroni, Marcello Venturoli, Max Wykes-Joice ocuparam-se de seu trabalho.