serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom conta o momento em que a transformação não é mais uma promessa, mas uma presença. A floração torna-se o símbolo da parte mais autêntica do ser humano: invisível aos olhos, mas capaz de emergir com força.
Nesta série, o rosto cede lugar a uma flor feita em verdadeiro cobre. Não esconde a identidade, mas a revela. Cada flor representa o crescimento interior, a coragem de evoluir e a beleza que nasce da aceitação da mudança.
O cobre, material vivo destinado a mudar com o tempo, faz de cada escultura uma obra em contínua evolução. Sua superfície mudará lentamente, assim como as pessoas se transformam através das experiências, das emoções e das lembranças.
As figuras, essenciais e silenciosas, tornam-se universais: não contam uma pessoa específica, mas o momento em que cada um de nós atinge a sua plena floração.

A coleção é produzida em edição limitada. Mesmo compartilhando a mesma linguagem artística, cada escultura é enriquecida por uma flor em verdadeiro cobre diferente, modelada individualmente. Por esse motivo, cada obra é irrepetível e única em seu gênero: uma floração exclusiva, com uma própria identidade e uma própria história.

In Full Bloom é um convite a reconhecer que a verdadeira beleza não reside na perfeição, mas na coragem de tornar-se aquilo que realmente se é.

A série se desenvolve em um percurso coerente com a minha pintura, continuando a investigar a introspecção e a tensão entre matéria e identidade


Material: resina e pó de mármore

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

O artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e a sua dissolução.
Através de uma pintura e escultura instintivas e controladas ao mesmo tempo, as suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os traços inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, mas evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuratividade e abstração, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se pela busca profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe-se em mostra individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a sua marca.

Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra destaca-se pelo uso de uma tonalidade inteiramente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, centros do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.


Características técnicas:
Materiais: Tela de eco-impressão com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão cativando críticos e apreciadores de arte ao redor do mundo.

Com pedidos para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho em carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje, suas criações são apreciadas a nível internacional, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

Serena Grassetti: a Arte como Conexão entre a Natureza e a Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, gerando uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a pensar sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje, suas criações são reconhecidas internacionalmente, demonstrando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.