Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Os colecionadores e apreciadores mais experientes notarão uma peculiaridade incrivelmente rara nesta obra do mestre Emilio Isgrò, ou seja, essa nuance do apagamento, estas palavras deixadas parcialmente visíveis apenas para quem está atento e curioso.

Este é um traço distintivo desta serigrafia, impressa em apenas 40 exemplares, que a torna um unigénito no ciclo pictórico do mestre, que geralmente apaga a palavra por completo ou a deixa visível; aqui temos a adição da "nuance do apagamento".

Emilio Isgrò, com o apagamento, foi um grande precursor da notificação da desvalorização e decadência da palavra, do linguage, do valor que as palavras possuem, um fenômeno que hoje em dia vivemos mais do que nunca.

O mestre começou a denunciar, em 1964, aquilo que hoje é quotidiano, provável, notamos essa falta de valor da palavra, entendida como objeto veiculador de ideias, que pode ser declinado em todas as suas formas, nos debates televisivos, nas notícias impressas, na divulgação por parte dos mass media e na sociedade leitora cada vez menor que estamos a criar.

Menos palavras, menos cultura em circulação, mas isto, para além de discursos críticos sobre a arte, no social, o que isso implica?

A capacidade de raciocinar, e acrescentaria a capacidade de raciocinar com um pensamento crítico e próprio, é ditada pela quantidade e pela qualidade do vocabulário que um indivíduo possui; não podemos pensar além das palavras que conhecemos, assim como não se pode construir uma casa sem todo o material necessário, quanto mais faltar material, menos a casa será completa, estável, realizável.

Limitando as palavras, limitam-se também os conceitos que alguém pode criar e a capacidade de os expressar ou de se expressar.

Incluindo o axioma de menos palavras igual a menos pensamentos, o trabalho de Isgrò assume um valor máximo a nível cultural e artístico.

Ocultar as palavras por trás do apagamento é uma maneira do mestre despertar a curiosidade do espectador da obra, uma forma de nos aconselhar a explorar por baixo da palavra, a imaginar o que poderia haver em relação ao que fica "livre" para ser lido.

Um processo conceitual, de descoberta, de investigação, de reflexão sobre as palavras e sobre a sua disposição, quase como se Isgrò assumisse o papel pedagógico de professor, bem como de intelectual.

Mas Isgrò não é apenas um “docente”, ele é também um criador de novas regras sintáticas e formais, um desenvolvedor de histórias novas, mas também um aguçado satírico; o mestre é aquilo que um intelectual deveria ser, um “despertador da consciência”.

Emilio Isgrò, portanto, situa-se na história da arte como um guardião da palavra e, por extensão, da cultura, um papel fundamental que cada vez mais necessitamos.

As dimensões da obra são de 80 x 60 cm.

O número de tiragem pode não corresponder ao número da fotografia.

A proveniência da obra é da galeria Grafica Manzoni, a qual emite o certificado de autenticidade.