José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravura de José Pedro Croft (*).
Técnica: aguaforte, ponta seca e percutor elétrico. A obra foi criada com duas placas, com a colaboração técnica de Tristán e Virgili Barbará.
Edição de museu sobre papel grosso vergêjado de algodão Arches, com a sua marca d’água característica (300 g/m²).
Assinado e justificado à mão pelo artista.
Timbre seco do editor.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões do suporte: 56 x 76 cm
Dimensões da impressão: 56 x 76 cm
Justificação: 87/100
Ano: 2003
Condição: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre mantida em pasta profissional de arte, portanto oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e acondicionada em pacote de papelão plano reforçado. A remessa será certificada com número de rastreamento.

A remessa incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) José Pedro Croft (Oeiras, Porto, 1957) é uma das figuras mais destacadas da escultura contemporânea europeia graças às suas pesquisas sobre as relações entre espaço, tempo e matéria.
Sua trajetória, inscrita tanto neste gênero como no desenho, tem sido marcada desde o início por um cuidadoso processo construtivo no qual entram em contato tanto seu universo formal quanto o particular. Nas palavras do próprio Croft, «o interessante da minha obra está nos matizes e nas pequenas diferenças, não em tentar enquadrá-la dentro de uma linha determinada». Em definitiva, trata-se de um projeto artístico à margem do itinerário fixado por escolas e grupos.
Em relação a essa concepção, suas criações são sempre o fruto de uma investigação sobre os processos que se desencadeiam em seu interior, em que se entrelaçam as dimensões visuais, plásticas e poéticas dos objetos criados, produzindo uma sensação de equilíbrio precário entre o estável e o instável, e que, para o artista luso, «reflete o transitório do universo».
Suas esculturas criam diálogos complexos com o ambiente, bem como com sua própria forma e volume, por meio de estruturas simples, quase minimalistas, que combinam tanto a materialidade do objeto como seus aspectos formais. Em alguns casos, estes últimos são reforçados pelo uso de pintura industrial de cores vivas, aplicada de modo a sugerir uma percepção da escultura como pintura em relevo. Ainda mais, Croft emprega espelhos e cristais para brincar com os efeitos da luz, da sombra e dos reflexos, a fim de criar novos volumes e um sentido alterado do espaço. Uma tensão dialética entre cheio e vazio acaba por aparecer, a qual pode ser transposta para seus trabalhos sobre papel.
No ano de 2017 representou Portugal com a instalação Medida Incerta na Bienal de Veneza.
A obra do artista português faz parte de coleções internacionais como o Centre Pompidou de Paris, a Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa ou o Museo Reina Sofía de Madrid, e neste ano é o representante de Portugal na Bienal de Veneza.