VANTA - Veil II - NO RESERVE

Envio atrasado devido ao feriado para este objeto
data estimada de envio 21.08

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a se dissolver em luz — retratos em que o rosto é suavizado almost beyond recognition, os traços soltos em um campo silencioso de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm forma suficiente apenas para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum ponto entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito em vidro, ou mantido no momento imediatamente anterior em que a memória se aguça em uma imagem clara.

A série bebe das foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a maciez de Betty e de seu trabalho de retrato — bem como das figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade enevoada de Michaël Borremans e da maciez difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

Veil estende uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorial, da original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são cuidadosamente delineados, e cada área é então preenchida à mão com acrílica sobre algodão — fluidos retardadores são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada: escovada, amolecida e desfocada por meio de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passadas adicionais aplicadas por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente etéreas.
O borrão não é aplicado como um efeito, mas pintado até ganhar vida, cada borda macia é o resultado de uma lenta retrabalhação, puxando formas pouco dentro e fora do foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura se afaste um pouco mais dela.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a maneira pela qual um rosto pode deslizar para dentro e para fora da clareza, e o espaço silencioso entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas já esticadas

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Disclaimer:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como close-ups que mostram a estrutura da tela.