VANTA - Veil III - NO RESERVE





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Veil III - NO RESERVE de VANTA é um retrato contemporâneo original, assinado à mão, proveniente da Áustria, com 140 cm de altura e 100 cm de largura, datado de 2020 ou posterior, vendido diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Envio atrasado devido ao feriado para este objeto
estimado data de envio 21.08
Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos nos quais o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo silencioso de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e a vestimenta mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada trabalho fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento pouco antes de a memória afiar-se em uma imagem clara.
A série busca inspiração nas foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como nas figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade embaçada de Michaël Borremans e na doçura difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Alguma presença de Bill Viola, em seus retratos em vídeo lentos e luminosos, também fica no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na borda da visibilidade.
Veil estende uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o sujeito; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.
Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cor é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorial, da original, na qual a figura é reduzida a um vocabulário mínimo de campos de cor planos. Essa imagem reduzida torna-se o modelo de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos delineados com cuidado, e cada área então preenchida à mão com acrílico em algodão — fluidos retardadores extremamente tênues são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada: pincelada, suavizada e desfocada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passes adicionais aplicados por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.
O desfoque não é aplicado como efeito, mas pintado até ganhar forma, cada borda macia resultado de um lento retrabalho, de puxar formas apenas levemente para dentro e para fora do foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a maneira pela qual um rosto pode deslizar para dentro e para fora da clareza, e o espaço silencioso entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas vêm esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As dimensões reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.
Descargo de responsabilidade:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos de close mostrando a estrutura da tela.
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Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos nos quais o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo silencioso de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e a vestimenta mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada trabalho fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento pouco antes de a memória afiar-se em uma imagem clara.
A série busca inspiração nas foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como nas figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade embaçada de Michaël Borremans e na doçura difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Alguma presença de Bill Viola, em seus retratos em vídeo lentos e luminosos, também fica no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na borda da visibilidade.
Veil estende uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o sujeito; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.
Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cor é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorial, da original, na qual a figura é reduzida a um vocabulário mínimo de campos de cor planos. Essa imagem reduzida torna-se o modelo de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos delineados com cuidado, e cada área então preenchida à mão com acrílico em algodão — fluidos retardadores extremamente tênues são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada: pincelada, suavizada e desfocada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passes adicionais aplicados por aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.
O desfoque não é aplicado como efeito, mas pintado até ganhar forma, cada borda macia resultado de um lento retrabalho, de puxar formas apenas levemente para dentro e para fora do foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a maneira pela qual um rosto pode deslizar para dentro e para fora da clareza, e o espaço silencioso entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas vêm esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As dimensões reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.
Descargo de responsabilidade:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos de close mostrando a estrutura da tela.

