VANTA - Veil IV - NO RESERVE





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Veil IV - NO RESERVE é uma obra original de 2020+ em técnica mista, retrato do artista austríaco VANTA, assinado à mão, 140 cm de altura por 100 cm de largura, enviada sem moldura e enrolada num tubo, vendida diretamente pelo artista em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Envio atrasado devido ao feriado para este objeto
data estimada de envio 21.08
Voile
Voile é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos nos quais o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento anterior à memória se tornar uma imagem nítida.
A série se inspira nas foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e o seu trabalho de retratos — assim como nas figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade enevoada de Michaël Borremans e na suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também está presente ao fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.
Voile prolonga uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradientes e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma suavidade luminosa é direcionada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.
Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua paleta de cores vai sendo progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são desenhados com cuidado, e cada área é preenchida à mão com acrílica sobre algodão — fluidos extra-finos de retardador são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos lisos estejam no lugar, a superfície é trabalhada: pincelada, suavizada e turvada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas a aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.
A desfocagem não é aplicada como um efeito, mas pintada para existir, cada borda macia resultado de re-trabalho lento, de puxar formas quase para dentro e fora de foco. Um verniz de proteção finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais dentro dela.
Voile é uma série sobre a suavidade da presença — o modo como um rosto pode escorregar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser repostesada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas vão esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.
Isenção de responsabilidade:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close que mostram a estrutura da tela.
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Voile
Voile é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos nos quais o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento anterior à memória se tornar uma imagem nítida.
A série se inspira nas foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e o seu trabalho de retratos — assim como nas figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade enevoada de Michaël Borremans e na suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também está presente ao fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.
Voile prolonga uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradientes e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma suavidade luminosa é direcionada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.
Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua paleta de cores vai sendo progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são desenhados com cuidado, e cada área é preenchida à mão com acrílica sobre algodão — fluidos extra-finos de retardador são adicionados para retardar o processo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos lisos estejam no lugar, a superfície é trabalhada: pincelada, suavizada e turvada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas a aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.
A desfocagem não é aplicada como um efeito, mas pintada para existir, cada borda macia resultado de re-trabalho lento, de puxar formas quase para dentro e fora de foco. Um verniz de proteção finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais dentro dela.
Voile é uma série sobre a suavidade da presença — o modo como um rosto pode escorregar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.
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A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser repostesada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas vão esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.
Isenção de responsabilidade:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close que mostram a estrutura da tela.

