VANTA - Veil VI - NO RESERVE





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Veil VI - NO RESERVE é uma obra original de 2020+ em técnica mista, retrato de VANTA da Áustria, assinado à mão, 140 x 100 cm, sem moldura e enviado enrolado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Envio atrasado devido ao feriado para este objeto
data estimada de envio 21.08
Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm Formas suficientes para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratista fosse visto através de respiração sobre o vidro, ou mantido no momento anterior à memória se tornar uma imagem clara.
A série se inspira nas foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como nas figuras silenciosas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade enevoada de Michaël Borremans e na suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também está presente ao fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.
Veil expande uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma luminosidade suave volta-se para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.
Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até que permaneçam apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um vocabulário pequeno de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o modelo de trabalho. Ela é projetada sobre a tela, os campos são cuidadosamente delineados e cada área é preenchida à mão com acrílica em algodão — fluidos ultra finos de engrossante são adicionados para retardar a secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada novamente: pincelada, suavizada e borrada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passadas adicionais aplicadas a aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.
O borrão não é aplicado como efeito, mas pintado para existir, cada aresta suave resultado de uma lenta retrabalho, de puxar formas para dentro e para fora do foco apenas um pouco. Um verniz de proteção finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais nela.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a forma como um rosto pode deslizar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ela está ali.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.
As medidas indicadas correspondem às da pintura esticada e montada em um quadro (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em um quadro com espessura de 2–4 cm).
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que revelam a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
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data estimada de envio 21.08
Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm Formas suficientes para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratista fosse visto através de respiração sobre o vidro, ou mantido no momento anterior à memória se tornar uma imagem clara.
A série se inspira nas foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como nas figuras silenciosas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade enevoada de Michaël Borremans e na suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também está presente ao fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.
Veil expande uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma luminosidade suave volta-se para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.
Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até que permaneçam apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um vocabulário pequeno de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o modelo de trabalho. Ela é projetada sobre a tela, os campos são cuidadosamente delineados e cada área é preenchida à mão com acrílica em algodão — fluidos ultra finos de engrossante são adicionados para retardar a secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada novamente: pincelada, suavizada e borrada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passadas adicionais aplicadas a aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.
O borrão não é aplicado como efeito, mas pintado para existir, cada aresta suave resultado de uma lenta retrabalho, de puxar formas para dentro e para fora do foco apenas um pouco. Um verniz de proteção finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais nela.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a forma como um rosto pode deslizar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ela está ali.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.
As medidas indicadas correspondem às da pintura esticada e montada em um quadro (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em um quadro com espessura de 2–4 cm).
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que revelam a estrutura da tela.

