VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
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VANTA apresenta Flare XIV – NO RESERVE, uma pintura original contemporânea em técnica mista, 140 × 100 cm, da Áustria, assinada à mão, 2020+, vendida directamente pelo artista, em excelente estado.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Envio atrasado devido ao feriado para este objeto
estimativa de envio 21.08
Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece expandir-se a partir de seu centro e momentaneamente tomar conta da superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao seu redor, um clarão de calor capturado em meio movimento, mantido em silêncio na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — uma contraparte íntima, artesanal, para os ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos suaves gradientes dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também fica quietamente presente no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica em tela de 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é puxado pela superfície em um único movimento repetido até o pigmento afinar até quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de parecer apenas tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, tipo lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento archival que se presta a coleções de longo prazo e à exposição em interiores contemporâneos, seja em uma casa privada, em um espaço com design, ou em um ambiente de galeria.
Flare é uma série sobre o momento de chegada — a cor que avança a partir de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama silencioso de um matiz atingindo a própria intensidade.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente recosturada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas vêm esticadas.
As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura).
Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorEnvio atrasado devido ao feriado para este objeto
estimativa de envio 21.08
Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece expandir-se a partir de seu centro e momentaneamente tomar conta da superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao seu redor, um clarão de calor capturado em meio movimento, mantido em silêncio na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — uma contraparte íntima, artesanal, para os ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos suaves gradientes dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também fica quietamente presente no fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica em tela de 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é puxado pela superfície em um único movimento repetido até o pigmento afinar até quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de parecer apenas tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, tipo lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento archival que se presta a coleções de longo prazo e à exposição em interiores contemporâneos, seja em uma casa privada, em um espaço com design, ou em um ambiente de galeria.
Flare é uma série sobre o momento de chegada — a cor que avança a partir de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama silencioso de um matiz atingindo a própria intensidade.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente recosturada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas vêm esticadas.
As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura).
Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Flare XIV - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
