VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
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Selecionado por Maurizio Buquicchio
Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
Estimativa da galeria € 2.000 - € 2.400
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VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, edição original, técnica mista sobre tela, 140 × 100 cm, assinado à mão, produzido na Áustria, contemporâneo, entregue sem moldura e enrolado num tubo, vendido diretamente pelo artista, desde 2020+.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Envio atrasado devido ao feriado para este objeto
estimativa de envio 21.08
Flare
Flare é uma série de pinturas que explora a súbita explosão de luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece inchar a partir do seu centro e, por um instante, tomar de assalto a superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um flash de calor capturado em pleno movimento, mantido silenciosamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.
As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e baseiam-se nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também permanece quieto ao fundo da série — uma linhagem de makers interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo contemporâneo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Uma pincelada larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento afine a ponto de quase transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ler como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada trabalho com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento archival para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, seja em um espaço de design ou em um ambiente de galeria.
Flare é uma série sobre o momento de chegada — cor que surge outward a partir de sua fonte, luz capturada no ápice de seu florescimento, o drama quieto de uma tonalidade alcançando a borda de seu próprio brilho.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente repontada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.
As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorEnvio atrasado devido ao feriado para este objeto
estimativa de envio 21.08
Flare
Flare é uma série de pinturas que explora a súbita explosão de luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece inchar a partir do seu centro e, por um instante, tomar de assalto a superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se no espaço ao redor, um flash de calor capturado em pleno movimento, mantido silenciosamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.
As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e baseiam-se nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também permanece quieto ao fundo da série — uma linhagem de makers interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo contemporâneo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Uma pincelada larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento afine a ponto de quase transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ler como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada trabalho com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento archival para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, seja em um espaço de design ou em um ambiente de galeria.
Flare é uma série sobre o momento de chegada — cor que surge outward a partir de sua fonte, luz capturada no ápice de seu florescimento, o drama quieto de uma tonalidade alcançando a borda de seu próprio brilho.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente repontada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.
As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Flare XVI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
