Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vellum de algodão de alto gramaje (300g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso é oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de cartão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido a 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos ilustradores de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer bem-sucedido, arquiteto e ilustrador de vitrais, sempre reconhecível pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais de Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; é um estilo que, à primeira vista, lembra Hergé e suas criações, e faz sentido porque nada melhor para assegurar o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é coetâneo de Hergé e suas criações nascem com uma defasagem de algumas décadas, sendo o Tintin já um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, com o que oferecia Hergé, e também a alguns deles atribui uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que a de Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, levar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse excelente ilustrador holandês, com o qual imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é de designer industrial, e isso faz com que na composição de suas vinhetas ganhem mais força os personagens, por trás, mobiliário e cenários que os compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficticiamente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Esse bagage acadêmico é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com a visão, é como se quisesse retornar às funções de designer de vez em quando; se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples, é justamente o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores dos produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em marcha. Desconheço que conhecimentos de mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam apenas em devaneios.
E então estão seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, pois certos personagens são tão surrealistas que são animais antropomorfizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de estranhar que alguns de seus personagens mais famosos sejam dificilmente definíveis; assim está Jopo de Pojo, um jovem malandro, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que é complicado encaixar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e ele não recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o peso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se coibiam de sexo e pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (íntimos) e com suas cenas de cama, sem que isso se entenda como incitação à promiscuidadade para o público jovem. E é verdade, porque não há nada pior para as depravações sexuais do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se sobressai em qualquer biografia que se veja dele, uma dimensão que ultrapassa o desenhista e que apontou no início; teve a oportunidade de desenhar e de executar de verdade, já que desenhou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma dessas cidades, não pergunte por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir um dia e temo não chegar lá. Seu design é, quanto menos, curioso; eu o percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Também desenhou prédios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que sua parcela de quadrinista; seus designs abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e pôsteres (que hoje são autênticos objetos de coleção), jogos de cartas, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um ilustrador necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.