Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Litografia original autografada de Günther Uecker (*).
Esta obra foi editada com motivo da exposição individual do artista na Erker Galerie St. Gallen, no ano de 1987, sob a supervisão de Günther Uecker.
Editado em papel litográfico de algodão de alto gramado (250g/m2)
Gran Formato.
Assinado à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 99,5 x 60 cm
Ano: 1987
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, portanto permanece em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. A remessa será rastreável com número de acompanhamento.

A remessa incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso integral em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) é um artista alemão e membro do movimento ZERO, mais conhecido por seu uso característico de parafusos dispostos em pinturas táteis e esculturas. Seguindo seu interesse pelas filosofias orientais, o uso de parafusos sobre tela por parte de Uecker serviu como um ritual meditativo, com a natureza repetitiva de martelar, transformando suas teorias em uma prática artística vivida. Primeiro atraído pelo estilo de pintura do realismo socialista quando estudava na Berlim do pós-guerra, Uecker passou a criar releves em 1957. O artista conheceu John Cage em 1959, que influenciou o alcance de sua prática. No trabalho posterior de Uecker, o artista simplesmente inicia um projeto e permite que ele siga para onde precisa ir, onde quer que esteja, mesmo que acabe fora de suas mãos. Em 1961, após ingressar no grupo ZERO junto de Heinz Mack e Otto Piene, Uecker expandiu sua prática para incluir a participação do público. Atualmente o artista vive e trabalha em Düsseldorf, Alemanha. As obras de Uecker encontram-se nas coleções do Instituto de Arte de Chicago, da Galeria Nacional de Arte de Washington, D.C., do Museu de Arte Moderna de Nova York e do Instituto de Arte Courtauld de Londres, entre outros.