Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vellum de algodão de alto gramage (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, pelo que se oferece em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de cartão reforçado. A remessa será certificada com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido a 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos desenhistas de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Design Academy Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois destacou-se como designer de sucesso, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.

Sem dúvida, Joost Swarte é um daqueles desenhistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo; é um estilo que, à primeira vista, lembra Hergé e as suas criações, e faz sentido porque nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje em dia, nasceu em 1947; não é conterrâneo de Hergé, e suas criações nascem com um desfase de algumas décadas, com Tintin já sendo um produto plenamente consolidado.

Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, ao que oferecia Hergé, e também a alguns deles atribui uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos historietistas do século XX, levar as crianças, ainda que apenas pela imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.

O diferencial de este génio desenhista holandês, com o qual imprime especialmente seus desenhos, é que sua formação acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, ganhem mais força os personagens, pelo fundo, mobiliário e paisagens que os compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas sim seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.

Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos oferece os olhos; é como se quisesse voltar a tornar-se designer de vez em quando, se precisa desenhar uma máquina não é um objeto simples, é tudo o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.

Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia entrar em funcionamento. Não sei que conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam apenas em devaneios.

E então estão seus personagens; partamos do princípio de que a leitura de suas histórias é um tanto errática, surreal, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que são animais humanizados, cães em duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente, como você e eu.

Não é de estranhar que alguns de seus personagens mais famosos sejam dificilmente definíveis; assim é Jopo de Pojo, um jovem louquinho, sem maldade, que se mete em encrencas sem realmente querer chegar a elas, fruto de jogos de duplo sentido, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que é complicado encaixar também numa figura animal.

Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) maluco que evoca de certa forma o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um grande prêmio em vida e não o recebe).

Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o grosso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se faziam rodeios em sexo e pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (inteiros) e com suas cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público jovem. E é verdade, porque nada há pior para as perversões sexuais do que querer ver algo nocivo em algo tão natural como nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.

De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você leia dele, uma dimensão que supera o simples cartoonista e que já indicava no início; teve a oportunidade de desenhar e executar de verdade, pois desenhou o Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma daquelas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de algum dia ir e temo que não chegue lá. Seu design é, quanto menos, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Também desenhou edifícios de apartamentos.

Swarte é mais, muito mais do que seu quadrante de historietista; seus designs abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes (que hoje são autênticos objetos de coleção), naipes, tapetes, papel de presente… Sem dúvida um desenhista indispensável para conceber a evolução do cómic contemporâneo.