Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Rara e magnífica litografia do famoso artista britânico Banksy "Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Litografia offset
42 cm x 59 cm aproximadamente
Edição limitada
Autografada na matriz
Nova e nunca exposta
Envio cuidadoso, com rastreamento e seguro
Moldura não inclusa

Uma oportunidade de adquirir um objeto de coleção do artista Banksy cuja cotação continua a crescer.

Criada em 2001, « Save or Delete Jungle Book » é uma das primeiras colaborações de Banksy com uma organização humanitária internacional. Comissionada pela Greenpeace para sua campanha « Save or Delete » contra a exploração florestal ilegal e o desmatamento tropical, esta obra testemunha a extraordinária capacidade do artista de associar imagens populares imediatamente reconhecíveis a uma mensagem política contundente.

Banksy apropria-se dos personagens emblemáticos do Livro da Selva da Disney, colocando Mowgli, Baloo, o Rei Louie e Shere Khan, com os olhos vendados e amarrados, diante de um carrasco no meio de tocas de uma floresta devastada. Despojados de sua inocência despreocupada, esses ícones da infância tornam-se as vítimas silenciosas da destruição ambiental, transformando um dos filmes de animação mais famosos do mundo em uma poderosa alegoria da extinção.

A genialidade desta composição reside na sua inversão perturbadora das expectativas. O Livro da Selva há muito celebra a riqueza e a harmonia do mundo natural, porém Banksy imagina seus protagonistas após o desaparecimento da floresta. Sem mais vegetação exuberante, sem mais aventura, sem mais refúgio: apenas tocas de árvores desnudadas e um carrasco que espera.

As faixas nos olhos são particularmente comoventes. Nem os animais nem Mowgli conseguem ver o que os aguarda, refletindo a tendência da humanidade de ignorar as consequências a longo prazo da degradação ambiental até que se tornem irreversíveis. Banksy sugere que o desmatamento não destrói apenas árvores; ele apaga ecossistemas inteiros, culturas e narrativas que moldaram nossa imaginação coletiva.

A obra original destinava-se a ser associada a uma fotografia de uma floresta tropical devastada para a campanha Greenpeace “Salvar ou Desativar” (Save or Delete). Pôsteres, cartões postais e painéis publicitários foram produzidos, mas a campanha nunca foi difundida ao grande público, Disney opôs-se ao uso não autorizado de seus personagens protegidos por direitos autorais.

Essa censura inesperada tornou-se parte integrante da história da obra. Ironia do destino, uma campanha destinada a defender as florestas ameaçadas tornou-se vítima de interesses jurídicos e comerciais concorrentes. Este episódio ilustra uma das preocupações recorrentes de Banksy: a relação complexa entre ativismo político, poder corporativo e liberdade de expressão.

Embora criada no início da carreira de Banksy, « Save or Delete Jungle Book » antecipa muitos temas que viriam a tornar-se centrais em sua obra posteriormente. Sua apropriação de imagens da Disney prefigura obras famosas como « Napalm » e a visão distópica de « Dismaland », enquanto sua mensagem ambiental ressoa com projetos posteriores como « Season's Greetings », « Show Me the Monet » e muitas pinturas murais abordando as mudanças climáticas e o colapso ecológico. Esta obra também constitui um dos primeiros exemplos de Banksy usando ícones culturais universalmente reconhecíveis para comunicar ideias políticas complexas, uma estratégia que se tornará uma de suas assinaturas artísticas mais marcantes.

« Salvar ou Desativar o Livro da Selva » ilustra perfeitamente a capacidade de Banksy de transformar a nostalgia em conscientização política. Ao colocar alguns dos personagens de ficção mais queridos do mundo em uma paisagem deserta, ele nos lembra de que a destruição do meio ambiente não é apenas um problema ecológico abstrato, mas uma tragédia humana que ameaça histórias, símbolos e o mundo natural que todos compartilhamos. Mais de vinte anos após sua criação, esta obra continua sendo um dos manifestos ambientais mais contundentes de Banksy – um raro hino juvenil onde a sátira cede lugar a uma urgência contida, e onde a inocência da infância se torna o mais poderoso apelo por um planeta em vias de desaparecer.

Sem dúvida, o artista de rua mais controverso do mundo. A arte de Banksy pode impactar qualquer lugar a qualquer momento. Sua identidade permanece desconhecida, mesmo após mais de 20 anos de atividade na cena graffiti. Seu trabalho inclui não apenas inúmeras imagens potentes e muitas vezes controversas, mas também podem ser encontrados na Internet na forma de imagens virais. Banksy começou seu graffiti admirando as obras de Blek Le Rat e frequentemente reciclando velhas ideias dele. Banksy é fruto da mesma explosão de artistas urbanos que JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Provavelmente nascido em 1975 na Grã-Bretanha, ele realmente inicia seu trabalho de graffiti dentro do grupo Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Artista revolucionário e subversivo, Banksy usa a arte como um meio de comunicação para clamar seu desalento, seu descontentamento, sua tristeza ou sua revolta. Cada passagem do artista por uma cidade é um verdadeiro evento e desperta a comoção midiática. Banksy utiliza stencil para conceber suas criações, cada uma delas é cuidadosamente trabalhada e detalhada para conferir às obras uma profundidade e uma alma que somente ele conhece. O artista deseja manter seu anonimato à imagem do graffiti, que é uma arte escondida, que se pratica em segredo e que não se descobre quando o dia chega.

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