Tijs Dragtsma (1992) - Between Star and Stone

ENVIO DE FÉRIAS*

Há uma figura na escuridão. Não colocada ali, não desenhada, mas reunida. A maneira pela qual a matéria se acumula no espaço, lentamente, através de uma distância imensa, até que a forma se torne inevitável.

Esta obra começa com um busto clássico de mármore, um dos símbolos mais antigos da presença humana na arte. Aqui não é esculpida. Não é impressa. Ela emerge de danos controlados na superfície de vidro acrílico, revelados apenas pela luz e pelo ângulo de onde é visto.

À distância, um retrato se monta a partir do que parece ser um campo de estrelas. Aproximando-se, ele se dissolve. De perto, a superfície é uma paisagem de marcas, e a figura desaparece. Ao recuar, ela retorna. A imagem vive nessa distância, nesse movimento entre clareza e sombra.

O mármore sugere permanência. A pedra resiste. Mas as estrelas não são permanentes. Elas se amalgamam, se dispersam, semeando a escuridão com material que se torna novos mundos. Entre Estrela e Pedra sustenta essa tensão: a forma humana eterna emergindo do substrato mais transitório do universo.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. A imagem existe porque a superfície foi alterada. Cada marca capta a luz de modo diferente, e juntas elas constroem algo que nunca foi adicionado, apenas revelado pela remoção.

Entre Estrela e Pedra continua a série Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, na qual a imagética é construída por meio de danos controlados na superfície ao invés de pigmento ou impressão. Uma linguagem visual onde o dano não é destruição, mas estrutura.

"Uma figura desenhada a partir de pó cósmico. Real apenas quando você sabe onde ficar."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um corpo de trabalho no qual a imagem não é desenhada, mas liberada. Carvada linha a linha em uma superfície negra profunda, cada obra surge através de inúmeras arranhões precisos que captam a luz e trazem forma à escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e plena de presença. Ainda assim, de perto, a obra se dissolve em um campo denso de marcas individuais. Finas, frágeis e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície negra absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz se move pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura fica clara e definida. De outro, suaviza e se estabelece de volta na escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob um foco de holofote, o contraste aprofunda e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna esse meio tão cativante é a sua quieta tensão. O ato de arranhar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e cheio de movimento. Dureza transforma-se em suavidade. Destruição transforma-se em criação. Afastamento transforma-se em presença.

Em trabalhos como este retrato, a figura nunca fica totalmente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do preto. Em outros, ele se acomoda de volta à quietude. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada arranhão guarda um momento, um sopro, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagem visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descobertas onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Fascina-me o contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas criar uma imagem, mas produzir uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.

*Todas as compras pagas entre 3 de agosto e 16 de agosto não serão enviadas dentro dos habituais três dias úteis devido às minhas férias.

Estas compras serão cuidadosamente embaladas e enviadas entre 17 de agosto e 23 de agosto, no máximo. Após a sua compra, eu a manterei informado pessoalmente sobre a data de envio prevista.

Obrigado pela sua compreensão.