Alfredo Soressi (1897–1982) - Alla Corte di Re Salomone

Alfredo Soressi (Piacenza, 30 de março de 1897 – Piacenza, 1º de março de 1982) Alla Corte di Re Salomone. dimensões com moldura cm 97x76

Biografia
Alfredo Soressi nasceu em 30 de março de 1897 em Mucinasso di San Lazzaro, um subúrbio às portas de Piacenza, último de quatro irmãos, filho de Emilio Soressi, um pequeno agricultor que complementava a renda com o ofício de calda-dagua, e de Palmira Civardi, dona de casa.

Desde menino demonstrou uma inclinação acentuada para o desenho e, ao terminar a escola, costumava frequentar a sacristia onde o pároco Don Pietro Leoni (ele próprio dotado de uma certa capacidade artística) ministrava aulas de desenho a alguns alunos especialmente dotados[1]. Tendo concluído a escola primária, após um breve período como ajudante de carroceiro (que, no entanto, foi importante para sua formação artística, fazendo-o tomar familiaridade com cabrestos e arreios dos animais que teriam grande parte em sua produção pictórica) ele se matriculou no Instituto de Arte Gazzola de Piacenza, tendo como professor de pintura e escultura Francesco Ghittoni: aqui dedicou-se sobretudo ao estudo do desenho que sempre considerou (conforme repetia seu mestre) a base das artes figurativas e da perspectiva.

Em 1915 a Itália entra na Primeira Guerra Mundial e em setembro de 1916 Soressi teve de interromper os estudos para ir à frente: ficou nas trincheiras na Bainsizza e lutou no Monte Grappa, onde teve o pé mutilado devido à explosão de uma granada. Em consequência disso, depois de terminar a convalescença no hospital, ingressou numa seção especial da Academia de Brera, em Milão, criada para mutilados e inválidos de guerra, onde obteve o diploma de professor de desenho e arquitetura. Permanecia na esfera da Academia e, em 1921, participou do concurso[2] para o plano regulador da Ilha de Comacina e, no ano seguinte, foi para a Val Camonica com a tarefa de reorganizar as escolas profissionais locais.

Retorna então a Piacenza onde, em 1925, vence o concurso para a cátedra de Ornamentação no Instituto Gazzola, do qual fora aluno, e onde ensinará até 1958, formando inúmeros artistas entre os quais Cinello Losi[3]. Em breve ergueu sua casa-estúdio na via San Sepolcro, cuja fachada ele mesmo desenhou, na qual viverá por toda a vida. Suas primeiras testemunhas de pintura são de 1923 (Capriccio, Vecchi ulivi) nas quais se nota uma forte assinatura impressionista, mas ele espera 1926 para apresentar-se à sua cidade expondo aos Amici dell'Arte alguns quadros que obtêm boa recepção de público e crítica[4]; e já nessa ocasião é sublinhado que em sua arte “a fantasia abundante não ultrapassa o limiar do bom senso e da decência honesta que, com muita frequência, é violado pelas sentinelas do Novecento[5]”.

A isto sucedem-se outras exposições às quais Soressi participa: dois anos depois, em 1928, sempre nos Amici dell'arte de Piacenza e na Galeria ex Corradi de Milão em dupla com o livrorne Mario Menichetti[6], e depois no ano seguinte em Roma na Casa d'Arte Baldi: ambas têm bom retorno e muitas obras são vendidas, o que não é comum longe de seu mercado habitual e com um gênero pictórico que estava longe de qualquer impulso de modernidade. Na verdade o pintor repetia que «o informal, o abstrato é nada... Quando uma coisa não pode ser medida, lida, compreendida, não significa nada. A arte é sempre algo de belo, de harmonioso, de instrutivo».[7] Expõe ainda em Milão na Galleria Micheli junto a Luigi Mantovani e quase anualmente em sua cidade, ora nos Amici dell'Arte, ora na Bottega degli Artisti, ora no Palazzo Gotico.

Em 1932 Alfredo Soressi casa-se com Giuseppina Bracchi, também ela aquarelista que, no entanto, abandonará a carreira após o casamento por vontade do marido.[8]. Ativo também como gravador, cuida das ilustrações do volume Fantasie teatrali de Fulvio Provasi.[9]). Enquanto arquiteto vence em 1938 o projeto para a Casa do Mutilado de Piacenza, que será edificado entre 1939 e 1941. Em 1937 é nomeado diretor do Museu Cívico, cujas coleções são, àquela altura, conservadas no Instituto Gazzola, cargo que manterá até 1950.

Após a Segunda Guerra Mundial, em fevereiro de 1945 participa, junto com outros artistas piacentinos, entre os quais Luciano Ricchetti, Luigi Arrigoni, Ernesto Giacobbi e Sergio Belloni, de uma mostra nos locaux da Galeria de Arte Moderna Ricci Oddi, vazia das obras que haviam sido evacuadas para a província para salvaguardá‑las dos perigos da guerra; depois, no ano seguinte, à mostra no salão da Filodrammatica e, em 1954, àquela realizada no Palazzo Gotico. Volta também a expor fora de Piacenza, em Milão, Veneza, Bari, no Maschio Angioino de Nápoles em 1957, na Antibienal de Roma realizada em agosto de 1958 no Palazzo delle Esposizioni, a cargo do sindicato de arte pura figurativa, recebendo certificados e prêmios (Medalha de Ouro na Mostra de arte pura de Nápoles e na Antibienal de Roma).

Em 1956 tentou realizar um “vilar para artistas” em Bosconure, perto de Ferriere, no alto vale Nure, lugar de origem da esposa; porém, nenhum dos colegas aceitou o convite para transferir-se, e assim apenas foi construída uma capela, um albergue e um par de vilas. «Uma bela ideia, mas um pouco excêntrica» comentará o crítico Ferdinando Arisi em 1984 em seu livro I Soressi della Ricci Oddi.

Prosseguirá então seu trabalho em seu estúdio, até a morte ocorrida em 1º de março de 1982. Por testamento do pintor, vinte quadros são doados à Pinacoteca Ricci Oddi de Piacenza, que lhe dedica uma mostra retrospectiva. Suas obras também estão nas pinacotecas de Ferrara, Forlì e Bari[10].

As pinturas
Desde as primeiras obras pictóricas e, depois, ao longo de toda a sua atividade, Alfredo Soressi mostrou que seu principal interesse e fonte de inspiração era o campo, como antes dele tinham feito Stefano Bruzzi e Filippo Palizzi, e nesse âmbito enfocou o trabalho dos cavalos e dos carroceiros ao longo dos rios que banham Piacenza, o Po e a Trebbia, e disso resultou uma série de obras em demasia com esse tema (Carrettieri, o gado, Tiro a dois, a três, Pieno carico, Il grande sforzo, para citar apenas alguns); além disso representou diversos animais dos camponeses, bois, jumentos, cabras, ovelhas, coelhos. Frequentemente deu a estes últimos títulos bem-humorados, de modo que um grupo de burros torna-se O Parlamento, e A camerata; outros três jumentos amarrados à barra são I vincitori del Palio, uma parada de coelhos I leoni, ou I coraggiosi, algumas ovelhas Le amiche, e assim por diante. Ao lado dessas representações mais numerosas, especialmente na primeira parte de sua produção, encontramos também paisagens de cantos característicos de Piacenza, tanto contemporâneas (Via Cantarana, em três versões, Via S. Andrea, A sombra de S. Margherita, e os vivazes L'uscita dalla Messa di S. Francesco, e Gli sposi a S. Sepolcro), quanto do passado ( Il Mercato di Pasqua in Piazza Cavalli nel 1780, S. Eufemia, S. Sepolcro nel 1720). E depois paisagens especialmente do alto vale Nure onde o artista passava os verões (Mulino del Gnocco, Le Moline, Felino, Mareto, Pradello, La Musa di Bettola, Monte cinque dita, Groppallo), mas também do Castelo de Rivalta (em duas versões com vinte anos de distância), e ainda cenas da antiga Roma (Termas Romanas, Apelle e a modelo, Mercado de escravos) ou nus inocentes (La guardia del corpo, Diana, Il riposo di Diana, La gazza curiosa, Susanna, Ninfe, Donne al bagno, Le Fonti), belíssimos Fiori, sobretudo rosas, e então alguns retratos (da esposa, de amigos e clientes), cenas do cotidiano (a maravilhosa tábua Bambina con le oche), temas religiosos (o Trittico dell'infanzia di Gesù, vários Anjos e Querubins), dos deliciosos Uccellini sul ramo. Digno de nota também, único pela dramaticidade e dimensões (100x300 cm) a Carica di cavalleria nei pressi di Sacile[11].

Desde o seu aparecimento ao público, Alfredo Soressi teve a simpatia da clientela e o favor da crítica, que apreciava em sua obra “o sutil senso de proporção de massas e de medida e a precisão do desenho e do toque”[12], e o definia “um animalista rico em qualidades”[13]. Contudo, com o passar do tempo, enquanto o público e os compradores em Piacenza como no resto da Itália continuavam a apreciar (garantindo-lhe estabilidade econômica) aquela pintura tradicional que havia encontrado em Stefano Bruzzi o seu maior intérprete no território piacentino, e dele havia tirado inspiração (o outro tinha sido Filippo Palizzi), parte da crítica começou a reprovar que ele fosse “surdo a qualquer atração de orientações modernas... e poderia ser considerado um pintor do primeiro século oitocentista que chegou atrasado”[14]. E não sem algum fundamento: de fato “o desprezo de Alfredo Soressi pelas experiências de seu século foi total”[15], e ele sempre rejeitou todas as pesquisas de vanguarda.

No entanto, a definição reducionista de “pintor de cavalos” teve de desagradá-lo; daí a produção de nus agradáveis e de cenários históricos que se afastam de sua iconografia habitual. Realizou também obras de gosto decisamente impressionista, na maneira de Corot, como a pintura em tábua (cm 66x124) Chi lavora e chi mangia onde o fundo, a paisagem não é algo acessório mas envolve com pinceladas largas e decididas o boi, estes, porém, realizados com a meticulosidade habitual[16]. Permaneceu, contudo, o pintor de uma arcádia que se prolonga, bastante insensível às mutações, pelos muitos decênios do XX século em que esteve ativo. Foi um nostálgico do bom tempo antigo, de uma época em que os ritmos da vida eram mais lentos e se podia observar as coisas sem as aflições da modernidade[17]. E é principalmente isto que caracteriza e torna sugestivos seus quadros.

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