José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa






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Mater Dolorosa, óleo sobre tela não assinada, século XVIII, Itália, 40 × 31 cm, com moldura, atribuído ao círculo de José de Páez.
Descrição fornecida pelo vendedor
Virgem Dolorosa (Mater Dolorosa).
Escola: Escola Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Círculo / Estilo: Proximidade estilística aos modelos de José de Páez (1721-1790) ou Andrés López (atuando 1763-1811). Pintura colonial barroca da segunda metade do século XVIII. [1, 2, 3, 4]
Técnica: Óleo sobre tela rústica. [1]
Medidas da Tela: 40 x 30 cm.
Moldura: Incluída. Madeira esculpida e dourada. Época: finais do Século XIX ou princípios do Século XX.[1
Excelente óleo sobre tela de formato devocional pertencente à Escola Mexicana do século XVIII (Arte Virreinal da Nova Espanha). A obra representa a Virgem Dolorosa seguindo as diretrizes da iconografia mariana novohispana, caracterizada por uma profunda carga emocional contida, olhos entreabertos e mãos entrelaçadas em atitude de oração. Destaca o uso do punhal ou espada reta cruzando o peito em diagonal, um recurso compositivo popularizado nas oficinas coloniais para devoção doméstica e oratórios privados. [1, 2, 3, 4]
Estilisticamente, o modelado suave das feições, a delicadeza das carnaturas e o jogo de luz do véu situam a peça na órbita dos grandes mestres da época como José de Páez ou Andrés López, que padronizaram com enorme sucesso essas representações místicas. O verso da tela mostra uma trama rústica perfeitamente coerente com os suportes da época e uma oxidação totalmente homogênea. Uma obra de grande força expressiva, ideal para colecionadores de arte colonial e alta época." [1, 2, 3, 4]
Paralelos em Museus e Mercado
Modelos de José de Páez (México, 1721-1790): Diversas Dolorosas assinadas por este autor e vendidas em salas de leilão de prestígio (como Morton Subastas ou em plataformas especializadas de arte) apresentam composições análogas: o mesmo busto inclinado, as mãos juntas e uma daga idêntica cruzando o peito. [1, 2, 3]
Modelos de Andrés López (México, atuando 1763-1811): Na Nova Espanha prevaleceu o gosto pela apresentação de Maria com uma única daga cravada no peito como símbolo de seu sofrimento. Pintores como Andrés López (formado na Academia de San Carlos) repetiram com regularidade esse esquema formal exato em suportes de pequeno formato. [1, 2]
Bibliografia :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial no México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Texto de referência obrigatório para catalogar obras novohispanas em Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez e a pintura de seu tempo, catálogos de arte virreinal. (Estudo sobre a dispersão dos originais múltiplos devocionais mexicanos em coleções privadas espanholas e americanas)
Virgem Dolorosa (Mater Dolorosa).
Escola: Escola Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Círculo / Estilo: Proximidade estilística aos modelos de José de Páez (1721-1790) ou Andrés López (atuando 1763-1811). Pintura colonial barroca da segunda metade do século XVIII. [1, 2, 3, 4]
Técnica: Óleo sobre tela rústica. [1]
Medidas da Tela: 40 x 30 cm.
Moldura: Incluída. Madeira esculpida e dourada. Época: finais do Século XIX ou princípios do Século XX.[1
Excelente óleo sobre tela de formato devocional pertencente à Escola Mexicana do século XVIII (Arte Virreinal da Nova Espanha). A obra representa a Virgem Dolorosa seguindo as diretrizes da iconografia mariana novohispana, caracterizada por uma profunda carga emocional contida, olhos entreabertos e mãos entrelaçadas em atitude de oração. Destaca o uso do punhal ou espada reta cruzando o peito em diagonal, um recurso compositivo popularizado nas oficinas coloniais para devoção doméstica e oratórios privados. [1, 2, 3, 4]
Estilisticamente, o modelado suave das feições, a delicadeza das carnaturas e o jogo de luz do véu situam a peça na órbita dos grandes mestres da época como José de Páez ou Andrés López, que padronizaram com enorme sucesso essas representações místicas. O verso da tela mostra uma trama rústica perfeitamente coerente com os suportes da época e uma oxidação totalmente homogênea. Uma obra de grande força expressiva, ideal para colecionadores de arte colonial e alta época." [1, 2, 3, 4]
Paralelos em Museus e Mercado
Modelos de José de Páez (México, 1721-1790): Diversas Dolorosas assinadas por este autor e vendidas em salas de leilão de prestígio (como Morton Subastas ou em plataformas especializadas de arte) apresentam composições análogas: o mesmo busto inclinado, as mãos juntas e uma daga idêntica cruzando o peito. [1, 2, 3]
Modelos de Andrés López (México, atuando 1763-1811): Na Nova Espanha prevaleceu o gosto pela apresentação de Maria com uma única daga cravada no peito como símbolo de seu sofrimento. Pintores como Andrés López (formado na Academia de San Carlos) repetiram com regularidade esse esquema formal exato em suportes de pequeno formato. [1, 2]
Bibliografia :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial no México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Texto de referência obrigatório para catalogar obras novohispanas em Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez e a pintura de seu tempo, catálogos de arte virreinal. (Estudo sobre a dispersão dos originais múltiplos devocionais mexicanos em coleções privadas espanholas e americanas)
