Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco de Goya (1746-1828)

Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Observação: o estado geral é muito bom; revise as fotos, pois fazem parte da descrição.

“La Tauromaquia” é uma série de trinta e três gravuras publicada em 1816. Devem ser adicionadas mais onze obras a essa série.
Desde os primeiros anos do século XIX, Goya tinha a intenção de dedicar uma série de gravuras à tauromaquia. Ele criou esta coleção lentamente, sem um cronograma específico, provavelmente devido à interrupção causada pela guerra.
A icônica série de gravuras La Tauromaquia de Francisco de Goya estabeleceu a base temática e emocional de como os modernos artistas espanhóis, principalmente Pablo Picasso, abordaram o espetáculo cru da corrida de touros. Enquanto Goya capturou a violência intensa, as sombras trágicas e a energia volátil da arena com um realismo contundente, Picasso herdou essa fascinação, transformando o touro em um símbolo profundamente pessoal de força primal e do sofrimento humano. Para ambos os mestres, a praça de touros nunca foi meramente uma tradição popular, mas um palco profundo para explorar a vida, a morte e a alma turbulenta da Espanha.

Enquanto a hierarquia de leilões da elite top-20 apresenta nomes como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko e Edvard Munch, Francisco de Goya continua sendo seu ancestral estético essencial. Embora as raras vendas no mercado privado de Goya atinjam aproximadamente 16,4 milhões de dólares — muito aquém desses gigantes de nove dígitos quebando recordes —, sua intensidade psicológica revolucionária e a pincelada expressiva estabeleceram as bases conceituais para mestres modernos, desde Picasso até Bacon, tornando-o o padrinho intelectual dos criadores mais cobiçados do mercado.