Boris Mikhailov - Yesteday's Sandwich II - 2019
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Boris Mikhailov’s Yesterday's Sandwich II, primeira edição em capa dura, Super Labo, 2019, textos em inglês e japonês, 104 páginas, 24,5 × 17 cm, em muito bom estado, edição limitada a 1.000 exemplares.
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Descrição fornecida pelo vendedor
*Yesterday's Sandwich II* amplia uma das investigações fotográficas mais inovadoras de Boris Mikhailov, apresentando uma seleção notável de obras da aclamada série criada entre meados dos anos 1960 e o início dos anos 1980. Publicada pela Super Labo em 2019, a edição apresenta noventa composições em dupla-exposição anteriormente não publicadas que não apareceram no *Yesterday's Sandwich* original, oferecendo uma visão mais rica e abrangente de um dos corpos de trabalho mais inovadores da fotografia de pós-guerra. Produzido em tiragem limitada de 1.000 exemplares, o livro reforça ainda mais a importância duradoura deste projeto extraordinário.
As origens da série são ao mesmo tempo acidentais e revolucionárias. Enquanto trabalhava com slides coloridos, Mikhailov descobriu que sobrepor duas transparências criava uma imagem inteiramente nova. Em vez de tratar isso como uma falha técnica, ele abraçou o fenômeno como uma ferramenta criativa. Ao combinar fotografias tiradas em momentos e lugares diferentes, ele produziu composições visuais complexas nas quais realidades separadas se fundem em uma única moldura. Muito antes de a manipulação digital de imagens se tornar comum, Mikhailov já criava fotografias sofisticadas em várias camadas apenas por meio de processos analógicos, transformando um experimento fotográfico simples em uma linguagem artística radical.
Ao longo de *Yesterday's Sandwich II*, paisagens urbanas, figuras anônimas, arquitetura industrial, interiores tranquilos e a vida cotidiana soviética são sobrepostos a retratos, nus, fragmentos da natureza e momentos íntimos pessoais. Essas justaposições nunca parecem aleatórias. Cada combinação gera novos significados, incentivando o espectador a questionar como as fotografias constroem a realidade e como a memória em si é construída por fragmentos, associações e experiências que se sobrepõem. As imagens resultantes existem em algum lugar entre documental, sonho e metáfora, resistindo a qualquer interpretação única.
Em vez de oferecer comentário político direto, Mikhailov revela as contradições da sociedade soviética por meio de ambiguidade visual. Espaços públicos colidem com desejo privado, arquitetura rígida dissolve-se em sensualidade e momentos ordinários tornam-se carregados de tensão psicológica. As fotografias sugerem que, sob a superfície da ordem ideológica, existia um mundo paralelo de emoção individual, imaginação e liberdade. Ao recusar a representação literal, Mikhailov cria imagens que falam não apenas sobre a vida na União Soviética, mas também sobre a complexidade da percepção humana em si.
Um dos aspectos mais cativantes da obra é seu notável senso de atemporalidade. Embora enraizadas em um contexto histórico e político específico, as fotografias continuam a parecer surpreendentemente contemporâneas. Sua construção em camadas antecipa a imagem manipulada digitalmente de hoje, ao mesmo tempo em que permanece inteiramente artesanal. Cada dupla-exposição revela um entendimento extraordinário de cor, composição e ritmo visual, demonstrando a capacidade de Mikhailov de transformar experimentação técnica em profundidade emocional e conceitual.
A sequência do livro é igualmente sofisticada. Em vez de funcionar como obras isoladas, as fotografias engajam-se em um diálogo contínuo, com formas, cores e temas recorrentes criando conexões inesperadas entre as páginas. Esse ritmo cuidadoso incentiva uma visualização lenta, permitindo que cada composição revele novas relações e detalhes sutis ao longo do tempo. Como a própria memória, a narrativa se desenrola por acumulação em vez de cronologia, convidando várias leituras a cada retorno ao livro.
A edição da Super Labo reflete a reputação excepcional da editora japonesa pela qualidade artesanal. A impressão reproduz fielmente a riqueza das transparências coloridas originais, preservando o delicado equilíbrio entre as camadas sobrepostas e permitindo que cada nuance dos experimentos visuais de Mikhailov emergentes com notável clareza. O design contido coloca a total ênfase nas fotografias, reforçando a experiência imersiva do livro.
Mais de cinquenta anos após a criação de muitas dessas imagens, *Yesterday's Sandwich II* continua sendo uma das explorações mais inventivas da fotografia analógica já publicada. Demonstra que a inovação fotográfica não depende apenas de tecnologia, mas da capacidade de repensar o próprio meio. Através de realidades em camadas, diálogos visuais inesperados e ambiguidade poética, Boris Mikhailov transforma a fotografia em uma meditação sobre memória, identidade, desejo e as fronteiras frágeis entre fato e imaginação.
*Yesterday's Sandwich II* vai muito além de um volume acompanhante da publicação original. É uma extensão essencial de um dos projetos definidores da carreira de Boris Mikhailov e um marco do Fotolivro que continua a desafiar as ideias convencionais sobre prática documental e verdade fotográfica. Rico em invenção visual e profundidade conceitual, permanece como um dos Fotolivros mais importantes para quem se interessa pela evolução da fotografia experimental e pelo legado duradouro de um dos maiores artistas da Ucrânia.
Mais sobre o vendedor
Dartbooks é uma livraria especializada em fotografia, com sede em Barcelona, dedicada a photobooks, edições raras e fora de impressão, e publicações historicamente significativas. Com forte foco na fotografia japonesa, a Dartbooks foi fundada para oferecer continuidade a um campo que exige profundidade, experiência e curadoria cuidadosa.
A livraria foi criada após o fechamento da Kowasa, referência marcante para livros de fotografia na Espanha. Seu desaparecimento deixou uma lacuna clara para fotógrafos, colecionadores e instituições que precisam de um espaço com uma abordagem séria e conhecedora do photobook. A Dartbooks surgiu em resposta a essa necessidade, não como um substituto, mas como parte da evolução natural de um ecossistema cultural.
A Dartbooks opera com uma mentalidade curatorial, moldada por um envolvimento de longo prazo com a fotografia e com a coleta de livros. O projeto funciona como uma plataforma de caça a livros para colecionadores, profissionais e bibliotecas ao redor do mundo, e também oferece suporte de consultoria a outras livrarias que buscam desenvolver coleções de fotografia coerentes e especializadas.
O catálogo inclui publicações novas, títulos raros e fora de impressão, monografias, retrospectivas, obras de autopublicação, exemplares assinados e edições produzidas diretamente por fotógrafos por meio de seus próprios selos. A seleção reflete um compromisso constante com a fotografia como uma forma de narrativa visual, onde as imagens constroem significado além do texto.
Embora enraizada no bairro Gràcia, de Barcelona, a Dartbooks atende a um público internacional. Sua comunidade inclui colecionadores, profissionais e instituições da França, do Reino Unido, do Japão e além, tanto por meio do espaço físico quanto pela plataforma online.
A Dartbooks entende o photobook não apenas como um objeto de consumo, mas como um artefato cultural que documenta práticas artísticas, contextos históricos e visões pessoais. A livraria funciona simultaneamente como um lugar de descoberta, um arquivo em constante crescimento e um ponto de conexão entre fotógrafos, editores e leitores.
Traduzido pelo Google Tradutor*Yesterday's Sandwich II* amplia uma das investigações fotográficas mais inovadoras de Boris Mikhailov, apresentando uma seleção notável de obras da aclamada série criada entre meados dos anos 1960 e o início dos anos 1980. Publicada pela Super Labo em 2019, a edição apresenta noventa composições em dupla-exposição anteriormente não publicadas que não apareceram no *Yesterday's Sandwich* original, oferecendo uma visão mais rica e abrangente de um dos corpos de trabalho mais inovadores da fotografia de pós-guerra. Produzido em tiragem limitada de 1.000 exemplares, o livro reforça ainda mais a importância duradoura deste projeto extraordinário.
As origens da série são ao mesmo tempo acidentais e revolucionárias. Enquanto trabalhava com slides coloridos, Mikhailov descobriu que sobrepor duas transparências criava uma imagem inteiramente nova. Em vez de tratar isso como uma falha técnica, ele abraçou o fenômeno como uma ferramenta criativa. Ao combinar fotografias tiradas em momentos e lugares diferentes, ele produziu composições visuais complexas nas quais realidades separadas se fundem em uma única moldura. Muito antes de a manipulação digital de imagens se tornar comum, Mikhailov já criava fotografias sofisticadas em várias camadas apenas por meio de processos analógicos, transformando um experimento fotográfico simples em uma linguagem artística radical.
Ao longo de *Yesterday's Sandwich II*, paisagens urbanas, figuras anônimas, arquitetura industrial, interiores tranquilos e a vida cotidiana soviética são sobrepostos a retratos, nus, fragmentos da natureza e momentos íntimos pessoais. Essas justaposições nunca parecem aleatórias. Cada combinação gera novos significados, incentivando o espectador a questionar como as fotografias constroem a realidade e como a memória em si é construída por fragmentos, associações e experiências que se sobrepõem. As imagens resultantes existem em algum lugar entre documental, sonho e metáfora, resistindo a qualquer interpretação única.
Em vez de oferecer comentário político direto, Mikhailov revela as contradições da sociedade soviética por meio de ambiguidade visual. Espaços públicos colidem com desejo privado, arquitetura rígida dissolve-se em sensualidade e momentos ordinários tornam-se carregados de tensão psicológica. As fotografias sugerem que, sob a superfície da ordem ideológica, existia um mundo paralelo de emoção individual, imaginação e liberdade. Ao recusar a representação literal, Mikhailov cria imagens que falam não apenas sobre a vida na União Soviética, mas também sobre a complexidade da percepção humana em si.
Um dos aspectos mais cativantes da obra é seu notável senso de atemporalidade. Embora enraizadas em um contexto histórico e político específico, as fotografias continuam a parecer surpreendentemente contemporâneas. Sua construção em camadas antecipa a imagem manipulada digitalmente de hoje, ao mesmo tempo em que permanece inteiramente artesanal. Cada dupla-exposição revela um entendimento extraordinário de cor, composição e ritmo visual, demonstrando a capacidade de Mikhailov de transformar experimentação técnica em profundidade emocional e conceitual.
A sequência do livro é igualmente sofisticada. Em vez de funcionar como obras isoladas, as fotografias engajam-se em um diálogo contínuo, com formas, cores e temas recorrentes criando conexões inesperadas entre as páginas. Esse ritmo cuidadoso incentiva uma visualização lenta, permitindo que cada composição revele novas relações e detalhes sutis ao longo do tempo. Como a própria memória, a narrativa se desenrola por acumulação em vez de cronologia, convidando várias leituras a cada retorno ao livro.
A edição da Super Labo reflete a reputação excepcional da editora japonesa pela qualidade artesanal. A impressão reproduz fielmente a riqueza das transparências coloridas originais, preservando o delicado equilíbrio entre as camadas sobrepostas e permitindo que cada nuance dos experimentos visuais de Mikhailov emergentes com notável clareza. O design contido coloca a total ênfase nas fotografias, reforçando a experiência imersiva do livro.
Mais de cinquenta anos após a criação de muitas dessas imagens, *Yesterday's Sandwich II* continua sendo uma das explorações mais inventivas da fotografia analógica já publicada. Demonstra que a inovação fotográfica não depende apenas de tecnologia, mas da capacidade de repensar o próprio meio. Através de realidades em camadas, diálogos visuais inesperados e ambiguidade poética, Boris Mikhailov transforma a fotografia em uma meditação sobre memória, identidade, desejo e as fronteiras frágeis entre fato e imaginação.
*Yesterday's Sandwich II* vai muito além de um volume acompanhante da publicação original. É uma extensão essencial de um dos projetos definidores da carreira de Boris Mikhailov e um marco do Fotolivro que continua a desafiar as ideias convencionais sobre prática documental e verdade fotográfica. Rico em invenção visual e profundidade conceitual, permanece como um dos Fotolivros mais importantes para quem se interessa pela evolução da fotografia experimental e pelo legado duradouro de um dos maiores artistas da Ucrânia.
Mais sobre o vendedor
Dartbooks é uma livraria especializada em fotografia, com sede em Barcelona, dedicada a photobooks, edições raras e fora de impressão, e publicações historicamente significativas. Com forte foco na fotografia japonesa, a Dartbooks foi fundada para oferecer continuidade a um campo que exige profundidade, experiência e curadoria cuidadosa.
A livraria foi criada após o fechamento da Kowasa, referência marcante para livros de fotografia na Espanha. Seu desaparecimento deixou uma lacuna clara para fotógrafos, colecionadores e instituições que precisam de um espaço com uma abordagem séria e conhecedora do photobook. A Dartbooks surgiu em resposta a essa necessidade, não como um substituto, mas como parte da evolução natural de um ecossistema cultural.
A Dartbooks opera com uma mentalidade curatorial, moldada por um envolvimento de longo prazo com a fotografia e com a coleta de livros. O projeto funciona como uma plataforma de caça a livros para colecionadores, profissionais e bibliotecas ao redor do mundo, e também oferece suporte de consultoria a outras livrarias que buscam desenvolver coleções de fotografia coerentes e especializadas.
O catálogo inclui publicações novas, títulos raros e fora de impressão, monografias, retrospectivas, obras de autopublicação, exemplares assinados e edições produzidas diretamente por fotógrafos por meio de seus próprios selos. A seleção reflete um compromisso constante com a fotografia como uma forma de narrativa visual, onde as imagens constroem significado além do texto.
Embora enraizada no bairro Gràcia, de Barcelona, a Dartbooks atende a um público internacional. Sua comunidade inclui colecionadores, profissionais e instituições da França, do Reino Unido, do Japão e além, tanto por meio do espaço físico quanto pela plataforma online.
A Dartbooks entende o photobook não apenas como um objeto de consumo, mas como um artefato cultural que documenta práticas artísticas, contextos históricos e visões pessoais. A livraria funciona simultaneamente como um lugar de descoberta, um arquivo em constante crescimento e um ponto de conexão entre fotógrafos, editores e leitores.
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