Elizabeth - Cerezos en las Alturas

Obra de arte da artista Elizabeth realizada na técnica Óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 61 x 80 cm da pintura.
Edição original.
A remessa será efetuada através da empresa United Parcel Service (UPS), para a Espanha e Europa, e através da FedEx para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de bolha e colocada em um tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destinatário ao fim de dez dias, conforme o país de destino.

A pintora cubana Elizabeth (formação profissional), residente e ativa em Havana, desenvolve uma série de paisagens oníricas onde a arquitetura doméstica repousa sobre rochas suspensas e equilíbrios impossíveis. Suas composições —entre o marinho e o celestial— propõem uma reflexão poética sobre o refúgio, a memória e a fragilidade do que é habitável. Com um manejo atmosférico do céu e uma paleta vibrante de azuis, rosados e verdes, a artista cria cenas de intensa luminosidade emocional: janelas acesas, lareiras fumegantes, escadas que sobem, árvores que florescem em alturas improbáveis. A obra combina precisão no detalhe e expressividade na matéria, alcançando imagens de forte impacto visual e narrativo, capazes de conviver entre a contemplação e o assombro.

Estas peças de Elizabeth constroem um universo onde a casa — esse símbolo íntimo de refúgio — se torna uma ideia poética mais que uma arquitetura: aparece suspensa, ancorada em rochas impossíveis, equilibrada em torres de pedra, isolada em ilhotas mínimas como se o mundo real tivesse sido reduzido ao essencial. Há uma narrativa silenciosa em cada cena: a escada que sobe para o incerto, a fumaça que sai de uma lareira como sinal de vida, as janelas acesas que tornam quente o remoto, e as árvores que, ainda em alturas improváveis, se abrem como uma promessa de continuidade.

A temática é, no fundo, uma metáfora sobre pertencimento e equilíbrio: “habitar” não é apenas estar em um lugar, mas sustentar-no. Elizabeth transforma a paisagem em um estado emocional. A pedra — pesada, ancestral — aparece trabalhada com volume e nuances, com cores que vão do violeta ao ocre e do azul profundo a verdes musgosos, como se cada rocha guardasse memória e tempo. Acima, a vida: telhados vermelhos, madeira iluminada, folhagens exuberantes. Essa tensão entre o sólido e o frágil, entre o estável e o suspenso, é onde a obra respira com mais força.

No aspecto cromático há uma decisão clara: céus amplos, atmosféricos, carregados de nuvens que funcionam como cenário e como música. A cor não se limita a “descrever”; interpreta. Os azuis tornam-se oceano e também distância; os rosas e laranjas do crepúsculo aportam uma melancolia luminosa; os verdes, por vezes intensos, introduzem esperança e frescor. A pincelada alterna entre zonas suaves (céus e veladuras) e momentos mais enfáticos no folhagem e na rocha, onde se percebe gosto pelo contraste e pela textura. O resultado é uma imagem de grande legibilidade — quase de conto —, mas com uma profundidade simbólica que evita o meramente decorativo.

Também destaca o sentido compositivo: Elizabeth sabe guiar o olhar com rotas claras (escadas, corrimãos, diagonais da falésia, curvas de troncos) e criar centros de interesse sem saturar. Os pássaros, as ondas, as pedras do primeiro plano ou os detalhes de portas e varandas não são acessórios: são sinais que ativam a cena, pequenas “provas” de realidade dentro de um mundo que se permite o impossível. Essa mistura de fantasia e verdade emocional coloca estas obras em um território próximo ao realismo mágico pictórico: um lugar onde o extraordinário não surpreende, simplesmente acontece.

Esta pintura a óleo sobre tela apresenta uma cena onírica e fantástica onde uma cabana de madeira rústica e acolhedora, com um telhado azul e uma pequena varanda, repousa sobre uma pilha de três grandes rochas esféricas que se equilibram precariamente em meio a um mar de nuvens fofas. Uma exuberante árvore com flores de cor rosa vibrante emerge do teto da cabana, dominando a composição. Uma longa escada de mão de madeira estende-se desde a base da rocha maior até a plataforma que sustenta a cabana, sugerindo o único acesso ao refúgio, enquanto ao fundo se apreciam montanhas tênues e uma banda de pássaros voando em um céu azul brilhante. A paleta de cores é rica e saturada, contrastando os tons quentes da madeira e das rochas com os azuis frios do céu e das nuvens, evocando uma sensação de isolamento sereno e uma tensão maravilhosa entre a fragilidade do ambiente e a estabilidade do refúgio.