Elizabeth - La Casa del Equilibrista





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Elizabeth, óleo sobre tela intitulado La Casa do Equilibrista, edição original, assinado à mão, dimensões 59 x 79 cm, após 2020, origem Espanha.
Descrição fornecida pelo vendedor
Obra de arte da artista Elizabeth realizada na técnica Óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 59 x 79 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS) para a Espanha e a Europa, e através da empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida mediante várias camadas de embalagem, plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez pago o valor da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao termo de dez dias, dependendo do país de destino.
A pintora cubana Elizabeth (formação profissional), residente e ativa em Havana, desenvolve uma série de paisagens oníricas onde a arquitetura doméstica repousa sobre rochas suspensas e equilíbrios impossíveis. Suas composições —entre o marino e o celestial— propõem uma reflexão poética sobre o refúgio, a memória e a fragilidade do que é habitável. Com um manejo atmosférico do céu e uma paleta vibrante de azuis, rosas e verdes, a artista cria cenas de intensa luminosidade emocional: janelas acesas, lareiras fumegantes, escadas que sobem, árvores que florescem em alturas improváveis. A obra combina precisão no detalhe e expressividade na matéria, logrando imagens de forte impacto visual e narrativo, capazes de conviver entre a contemplação e o assombro.
Estas peças de Elizabeth constroem um universo onde a casa —esse símbolo íntimo de refúgio— se torna uma ideia poética mais do que uma arquitetura: aparece suspensa, ancorada em rochas impossíveis, equilibrada em torres de pedra, isolada em ilhéus mínimos como se o mundo real tivesse reduzido ao essencial. Há uma narrativa silenciosa em cada cena: a escada que sobe para o incerto, a fumaça saindo de uma lareira como sinal de vida, as janelas acesas que tornam quente o remoto, e as árvores que, ainda em alturas improváveis, se abrem como promessa de continuidade.
A temática é, no fundo, uma metáfora sobre pertença e equilíbrio: “habitar” não é apenas estar em um lugar, mas sostê-lo. Elizabeth transforma a paisagem em um estado emocional. A pedra —pesada, ancestral— aparece trabalhada com volume e matizes, com cores que vão do violeta ao ocre e do azul profundo a verdes musgosos, como se cada rocha guardasse memória e tempo. Sobre ela, a vida: telhados vermelhos, madeira iluminada, folhagens exuberantes. Essa tensão entre o sólido e o frágil, entre o estável e o suspenso, é onde a obra respira com mais força.
No plano cromático há uma decisão clara: céus amplos, atmosféricos, carregados de nuvens que funcionam como cenário e como música. A cor não se limita a “descrever”; interpreta. Os azuis tornam-se oceano e também distância; os rosas e laranjas do crepúsculo trazem uma melancolia luminosa; os verdes, por vezes intensos, introduzem esperança e frescor. A pincelada alterna entre zonas suaves (céus e velaturas) e momentos mais enfáticos no folhagem e na rocha, onde se percebe gosto pelo contraste e pela textura. O resultado é uma imagem de grande legibilidade —quase de conto—, porém com uma profundidade simbólica que evita o mero decorativismo.
Destaque também para o sentido compositivo: Elizabeth sabe guiar o olhar com trajetórias claras (escadas, corrimãos, diagonais do penhasco, curvas de troncos) e criar centros de interesse sem saturar. Os pássaros, as ondas, as pedras do primeiro plano ou os detalhes de portas e varandas não são acessórios: são signos que ativam a cena, pequenas “provas” de realidade dentro de um mundo que se permite o impossível. Essa mistura de fantasia e verdade emocional coloca estas obras em um território próximo ao realismo mágico pictórico: um lugar onde o extraordinário não surpreende, simplesmente acontece.
Esta pintura a óleo sobre tela, executada em um estilo vibrante e fantástico, apresenta uma casa rústica e acolhedora enclavada em uma pequena porção de terra com exuberante vegetação e árvores, que se equilibra precariamente sobre uma coluna de três grandes rochas empilhadas no meio de um vasto corpo de água, presumivelmente o mar. O fundo mostra um horizonte marítimo sereno com suaves colinas ao longe sob um céu dramático que transita do azul profundo na parte superior até um pôr do sol dourado e rosado próximo às nuvens. A paleta de cores é rica e saturada, com contrastes marcados entre os tons frios da água e do céu e as cores quentes da casa e do pôr do sol, transmitindo uma sensação de isolamento sereno e uma tensão maravilhosa entre a fragilidade do entorno e a estabilidade do refúgio.
Obra de arte da artista Elizabeth realizada na técnica Óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 59 x 79 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS) para a Espanha e a Europa, e através da empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida mediante várias camadas de embalagem, plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez pago o valor da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao termo de dez dias, dependendo do país de destino.
A pintora cubana Elizabeth (formação profissional), residente e ativa em Havana, desenvolve uma série de paisagens oníricas onde a arquitetura doméstica repousa sobre rochas suspensas e equilíbrios impossíveis. Suas composições —entre o marino e o celestial— propõem uma reflexão poética sobre o refúgio, a memória e a fragilidade do que é habitável. Com um manejo atmosférico do céu e uma paleta vibrante de azuis, rosas e verdes, a artista cria cenas de intensa luminosidade emocional: janelas acesas, lareiras fumegantes, escadas que sobem, árvores que florescem em alturas improváveis. A obra combina precisão no detalhe e expressividade na matéria, logrando imagens de forte impacto visual e narrativo, capazes de conviver entre a contemplação e o assombro.
Estas peças de Elizabeth constroem um universo onde a casa —esse símbolo íntimo de refúgio— se torna uma ideia poética mais do que uma arquitetura: aparece suspensa, ancorada em rochas impossíveis, equilibrada em torres de pedra, isolada em ilhéus mínimos como se o mundo real tivesse reduzido ao essencial. Há uma narrativa silenciosa em cada cena: a escada que sobe para o incerto, a fumaça saindo de uma lareira como sinal de vida, as janelas acesas que tornam quente o remoto, e as árvores que, ainda em alturas improváveis, se abrem como promessa de continuidade.
A temática é, no fundo, uma metáfora sobre pertença e equilíbrio: “habitar” não é apenas estar em um lugar, mas sostê-lo. Elizabeth transforma a paisagem em um estado emocional. A pedra —pesada, ancestral— aparece trabalhada com volume e matizes, com cores que vão do violeta ao ocre e do azul profundo a verdes musgosos, como se cada rocha guardasse memória e tempo. Sobre ela, a vida: telhados vermelhos, madeira iluminada, folhagens exuberantes. Essa tensão entre o sólido e o frágil, entre o estável e o suspenso, é onde a obra respira com mais força.
No plano cromático há uma decisão clara: céus amplos, atmosféricos, carregados de nuvens que funcionam como cenário e como música. A cor não se limita a “descrever”; interpreta. Os azuis tornam-se oceano e também distância; os rosas e laranjas do crepúsculo trazem uma melancolia luminosa; os verdes, por vezes intensos, introduzem esperança e frescor. A pincelada alterna entre zonas suaves (céus e velaturas) e momentos mais enfáticos no folhagem e na rocha, onde se percebe gosto pelo contraste e pela textura. O resultado é uma imagem de grande legibilidade —quase de conto—, porém com uma profundidade simbólica que evita o mero decorativismo.
Destaque também para o sentido compositivo: Elizabeth sabe guiar o olhar com trajetórias claras (escadas, corrimãos, diagonais do penhasco, curvas de troncos) e criar centros de interesse sem saturar. Os pássaros, as ondas, as pedras do primeiro plano ou os detalhes de portas e varandas não são acessórios: são signos que ativam a cena, pequenas “provas” de realidade dentro de um mundo que se permite o impossível. Essa mistura de fantasia e verdade emocional coloca estas obras em um território próximo ao realismo mágico pictórico: um lugar onde o extraordinário não surpreende, simplesmente acontece.
Esta pintura a óleo sobre tela, executada em um estilo vibrante e fantástico, apresenta uma casa rústica e acolhedora enclavada em uma pequena porção de terra com exuberante vegetação e árvores, que se equilibra precariamente sobre uma coluna de três grandes rochas empilhadas no meio de um vasto corpo de água, presumivelmente o mar. O fundo mostra um horizonte marítimo sereno com suaves colinas ao longe sob um céu dramático que transita do azul profundo na parte superior até um pôr do sol dourado e rosado próximo às nuvens. A paleta de cores é rica e saturada, com contrastes marcados entre os tons frios da água e do céu e as cores quentes da casa e do pôr do sol, transmitindo uma sensação de isolamento sereno e uma tensão maravilhosa entre a fragilidade do entorno e a estabilidade do refúgio.

