Francesco Stile - Intimità avvolta

Óleo sobre tela, 60 × 60 cm
Título da pintura “Intimidade envolta”, assinado no canto inferior esquerdo. Vendida diretamente pelo artista com tela.

Intimidade envolta
Sugere a ideia de algo pessoal e privado. Refiro-me ao fato de que, apesar da nudez, a figura humana está envolta ou coberta por uma camada de plásticos de proteção (pluribol), o que acrescenta um elemento de mistério ou proteção à cena.

Extrato Biográfico
Francesco Stile nasce em Nápoles em 1965, numa família ligada à tradição pictórica napolitana. A mãe e, sobretudo, o avô, pintores vedutistas, representam o primeiro referencial de uma formação profundamente enraizada na cultura figurativa italiana.
Aos treze anos começa a frequentar o ateliê do retratista Carlo Roberto La Volpe, onde adquire uma sólida formação técnica, aperfeiçoando o desenho, a pintura a óleo, o estudo da luz e da figura. Posteriormente abre o seu próprio estúdio e dedica-se aos Falsi d’Autore, concentrando a pesquisa na pintura do século XVII e na tradição caravaggesca.
Em 1997, a descoberta do hiperrealismo contemporâneo marca uma virada decisiva em seu percurso. Desde então desenvolve uma pesquisa centrada na natureza-morta hiperrealista a óleo sobre tela, caracterizada por uma rigorosa atenção à luz, à matéria, às superfícies e ao detalhe.
Ao longo do tempo, a precisão técnica torna-se para Stile uma ferramenta a serviço de uma pesquisa mais ampla. O objeto quotidiano é subtraído à simples função descritiva e transformado em metáfora da realidade contemporânea. Dessa evolução nasce o seu conceito pessoal de “hiperrealismo conceitual”, no qual a fidelidade ao real convive com uma dimensão simbólica e narrativa.
Ao longo dos anos, a sua atividade artística tem sido acompanhada por diversos reconhecimentos e prêmios, culminando em 2025 com a participação na London Art Biennale, onde apresenta Prospettiva, obra dedicada ao tema das migrações. Por esta obra recebe o Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, último reconhecimento de um percurso pontilhado por importantes manifestações no cenário da pintura contemporânea.
A pesquisa de Francesco Stile desenvolve-se hoje no diálogo entre tradição e contemporaneidade, entre rigor técnico e pensamento, utilizando a pintura como instrumento para transformar fragmentos do quotidiano em imagens capazes de interrogar o espectador.