serena grassetti - Safeguard

Dois dias protegem delicadamente uma pequena figura enrolada, símbolo da nossa vulnerabilidade. A escultura expressa a beleza do cuidado e da proteção, mostrando como a força pode acolher sem sufocar.

Minha pesquisa artística explora a interioridade e a forma através da matéria.

Nas esculturas em resina e pó de mármore, as formas emergem com intensidade, modeladas à mão para conferir presença e profundidade.

Cada obra é o resultado de um gesto atento e sensível, que transforma a matéria compacta em emoção tangível, criando um diálogo entre espaço, matéria e observador.

A série se desenvolve num percurso coerente com a minha pintura, continuando a investigar a introspecção e a tensão entre matéria e identidade

.

Material: resina e pó de mármore

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

O artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e o seu desaparecimento.
Através de uma pintura e escultura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam a condição humana no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as borrões tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativo e abstração, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.


Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho destaca-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como borrões brancos, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada obra vem acompanhada de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma investigação que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, pode-se sentir a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna para colecionadores, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a marca.

Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.

Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galpões e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.


Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Firma: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído


Uma artista natural cujo talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Practicando arte desde menina, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão ganhando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevo, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. As suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também com a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade