Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #48






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Pigments Dream – Heart Edition #48 de Serena Grassetti, obra de 20 × 20 cm em técnica mista sobre tela não esticada, assinada à mão pela artista, origem Itália, 2026, original, em excelente estado com certificado de autenticidade, enviada enrolada.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pigment Dream – Heart Edition nasce dall’incontro tra pigmenti puri della terra e tecniche che permettono al colore di fondersi delicatamente con la superficie. Le sfumature si sviluppano in modo fluido e armonico, creando passaggi morbidi e profondi che ricordano i ritmi naturali della materia.
Il colore non appare come una macchia, ma como un respiro che si espande lentamente, guidato dall’intenzione emotiva dell’artista. Ogni variazione di tono è irripetibile e custodisce l’essenza dei pigmenti naturali da cui prende vita.
Un’opera essenziale e sensibile, dove la terra, il colore e il sentimento si incontrano dando forma a un equilibrio intimo e autentico.
Spedizione e presentazione:
L\'opera verrà spedita INTELAIATA , imballata con cura per garantire la massima sicurezza
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l\'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell\'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra o reale e o interior, tra a figura e a sua dissolvenza.
Attraverso una pittura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono uma força intima e universale, capace di parlare direttamente allo spettatore.
Serena Grassetti è un’artista italiana contemporanea. Vive e lavora nel centro Italia.
Il suo lavoro si distingue per una ricerca profonda e personale che unisce materiali naturali, colori puri e gesti istintivi.
Serena è descritta come sensibile, innovativa ed emotivamente potente.
Attraverso l’uso di pigmenti naturali, terre, carboncino e tessuti grezzi, crea opere astratte e materiche che parlano di ferite, memoria e trasformazione interiore.
Il suo stile oscilla tra pittura e poesia visiva, con elementi ricorrenti come colature bianche, volti incompleti e texture stratificate, che rendono ogni opera unica e riconoscibile.
Espone in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero.
Ogni lavoro è accompagnato da um certificato di autenticità e nasce come parte di um percorso di ricerca intima e sincera.
L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare o gesto pittorico in pura emoção, in uma ricerca che attraversa o tempo e o mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità do colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Um pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca um’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare com l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
Um’opera destinata a chi comprende o valore di uma arte che va oltre la forma, penetrando no core dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità do segno fanno di questa tela um investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Um pezzo unico per amanti do collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
In um mondo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di uma colorazione completamente naturale, que rende ogni pezzo unico e irripetibile. Um’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea com uma firma distintiva e autentica.
Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo alla definizione di um linguaggio visivo coerente e distintivo.
Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali do mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera um’opera unica e originale, capace di combinare tradição, innovazione e uma profonda espressività visiva.
Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint con disegno in carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso
Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, com um crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti é um\'artista affermata che vive in Italia, le cui opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era uma ragazza, Serena Grassetti crea opere com a natura e tudo ciò que ela oferece. É inspirata pela terra e tem como objetivo representar o relacionamento entre homem e natureza no seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção di critici e appassionati d’arte em tutto o mundo.
Com richieste per partecipare a mostre prestigiose e colaborações artísticas de rilievo, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: L\'Arte come Connessione tra Natura e Umanità
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava à distância. Hoje suas criações são apreciadas em nível internacional, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o elo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena aldeia cercada pela beleza natural, Serena Traz inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um vocabulário artístico distintivo, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Pigment Dream – Heart Edition nasce dall’incontro tra pigmenti puri della terra e tecniche che permettono al colore di fondersi delicatamente con la superficie. Le sfumature si sviluppano in modo fluido e armonico, creando passaggi morbidi e profondi che ricordano i ritmi naturali della materia.
Il colore non appare come una macchia, ma como un respiro che si espande lentamente, guidato dall’intenzione emotiva dell’artista. Ogni variazione di tono è irripetibile e custodisce l’essenza dei pigmenti naturali da cui prende vita.
Un’opera essenziale e sensibile, dove la terra, il colore e il sentimento si incontrano dando forma a un equilibrio intimo e autentico.
Spedizione e presentazione:
L\'opera verrà spedita INTELAIATA , imballata con cura per garantire la massima sicurezza
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l\'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell\'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra o reale e o interior, tra a figura e a sua dissolvenza.
Attraverso una pittura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono uma força intima e universale, capace di parlare direttamente allo spettatore.
Serena Grassetti è un’artista italiana contemporanea. Vive e lavora nel centro Italia.
Il suo lavoro si distingue per una ricerca profonda e personale che unisce materiali naturali, colori puri e gesti istintivi.
Serena è descritta come sensibile, innovativa ed emotivamente potente.
Attraverso l’uso di pigmenti naturali, terre, carboncino e tessuti grezzi, crea opere astratte e materiche che parlano di ferite, memoria e trasformazione interiore.
Il suo stile oscilla tra pittura e poesia visiva, con elementi ricorrenti come colature bianche, volti incompleti e texture stratificate, che rendono ogni opera unica e riconoscibile.
Espone in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero.
Ogni lavoro è accompagnato da um certificato di autenticità e nasce come parte di um percorso di ricerca intima e sincera.
L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare o gesto pittorico in pura emoção, in uma ricerca che attraversa o tempo e o mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità do colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Um pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca um’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare com l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
Um’opera destinata a chi comprende o valore di uma arte che va oltre la forma, penetrando no core dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità do segno fanno di questa tela um investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Um pezzo unico per amanti do collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
In um mondo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di uma colorazione completamente naturale, que rende ogni pezzo unico e irripetibile. Um’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea com uma firma distintiva e autentica.
Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo alla definizione di um linguaggio visivo coerente e distintivo.
Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali do mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera um’opera unica e originale, capace di combinare tradição, innovazione e uma profonda espressività visiva.
Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint con disegno in carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso
Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, com um crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti é um\'artista affermata che vive in Italia, le cui opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era uma ragazza, Serena Grassetti crea opere com a natura e tudo ciò que ela oferece. É inspirata pela terra e tem como objetivo representar o relacionamento entre homem e natureza no seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção di critici e appassionati d’arte em tutto o mundo.
Com richieste per partecipare a mostre prestigiose e colaborações artísticas de rilievo, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: L\'Arte come Connessione tra Natura e Umanità
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava à distância. Hoje suas criações são apreciadas em nível internacional, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o elo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena aldeia cercada pela beleza natural, Serena Traz inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um vocabulário artístico distintivo, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
