Francesca Morlacchi - 'Estilo pomellado' L

Francesca Morlacchi, Mestre de Arte, Artista Equina e Artista Contemporânea Emergente.
Francesca Morlacchi nasce na província de Bergamo em 1976, e desde seus primeiros passos é encantada pelos cavalos, vivendo em contato com eles aquelas emoções profundas que preenchem a alma e o coração de alegria. Às vezes não são suficientes as palavras para descrever esses maravilhosos animais em toda a sua beleza natural, potente e complexa. Após uma formação escolar essencialmente artística, frequentando o Instituto de Arte Andrea Fantoni e a Academia de Brera, seção pintura, Francesca Morlacchi continua a desenhar, pintar e retratar sobretudo cavalos.
Obtém ótimas críticas e reconhecimentos que são uma confirmação contínua, recebe prêmios e menções honrosas e alcança também um bom currículo expositivo em várias Galerias Nacionais e algumas exposições internacionais.
Figura entre os Artistas Contemporâneos dos catálogos oficiais de Arte Moderna e Contemporânea da Mondadori e enciclopédia de Arte Italiana.
Selecionada pelo diretor Alberto Nacci para o projeto '100 rostos de Artistas de Bergamo': catálogo e videointerviews.
Membro patrocínio da Agência Paard Verzameld Equine Art Service.
Além disso, realizou exposições durante concursos hípicos de salto, nacionais e internacionais.
Colaborou com a associação Horse Angels para uma arrecadação de fundos, doando uma obra para um leilão beneficente.
Do dia 1º ao 4 de maio expôs em Travagliato cavalos e pintou durante os quatro dias um cavalo em tamanho real, obra posteriormente doada à organização.
Curador Federico Caloi, coeficiente artístico atual 1,2.

'Estilo pomellado' Esta obra representa um cavalo cinza em movimento, capturado em um passo suspenso que une equilíbrio e introspecção. A composição destaca-se pela sua sobriedade cromática, onde nuances de branco, cinza e preto constroem um diálogo silencioso entre luz e matéria.
O fundo neutro, quase abstrato, amplifica a presença do animal, transformando-o em símbolo de graça e força contida. A linha horizontal que atravessa a tela funciona como limite e apoio visual, sugerindo um terreno real, mas também uma fronteira metafórica: aquela entre liberdade e controle, entre impulso e disciplina. A pincelada é decidida, porém meditativa, com uma textura que revela a mão do artista e a vontade de fazer emergir a fisicalidade do sujeito sem recorrer ao detalhamento fotográfico. Resulta numa linguagem plástica contemporânea, onde a figura equina se torna arquétipo de elegância e introspecção. Você quer que eu reformule em um estilo mais poético, mais técnico de catálogo ou mais emocional?

A obra é vendida com moldura, envernizada, acompanhada de autenticação assinada à mão e coeficiente artístico.

Edição
Unica