baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, acrílico sobre tela, 2020
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado já enrolado.

Bio artísta/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha em Madri e Paris.
Ele tem exposto em várias instituições artísticas e culturais, incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura e desenvolve projetos com forte componente literário, social e antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, “Conversaciones y puñetazos”, “Mauvaises Tournures”, “Bajo el Mismo Mar” e “Exit”, ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista anti-acadêmico e eclético, ele gosta de sincretizar estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado Latolier no distrito de Usera, em Madri, ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais

(En) Trópicos, 2020/2021

A partir da minha janela, não posso ver o horizonte. O sol se põe e eu não o percebo. A lua treme no vidro à minha frente. Os dias se repetem. Alguns meses atrás vivemos um momento atípico. O tempo riscado, organizado, ocupado escapa. Nosso espaço está se estreitando. A falta de tempo costumava nos esmagar, agora o excesso nos assombra.

A paisagem cotidiana fica restrita à geometria de nossas janelas. Foi ali que a luz entrou, mas, em pouco tempo, seus rastros e sombras desapareceram. Viver em um espaço-tempo dilatado exigiu um exercício de calma e reinvenção. Os barulhos da rua mantinham espaço para o silêncio. Um gesto introspectivo, um novo horizonte, onde nos aproximamos de nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um grito inaudito nos questionou: “e agora?” Caminhando em espaços curtos para, pouco a pouco, vislumbrar novos cenários.

Baptiste utiliza esse panorama distópico para criar outra aurora, uma nova alvorada. A construção dessas pinturas parte de uma necessidade de renovar a paisagem, de um anseio pela natureza esquecida. Ir ao seu reencontro, para rehabitar a ela. Ver as cores do prisma da água penetrado pelo sol. É ali que, como no ideal de Leon Battista Alberti, em De Pictura (1436), as janelas de Baptiste se abrem para um mundo inacessível na época. Novas perspectivas que apontam para uma jornada, uma busca.

Baptiste encontrou o impulso para essa relação simbiótica com a natureza na história do antropólogo Claude Lévi-Strauss.

Em 1935, Lévi-Strauss saiu em busca de um Brasil genuíno, puro, dotado de uma energia ‘selvagem’, uma natureza singular. Em Tristes Tropiques, movido por um sentimento de liberdade, ele embarca em um navio para uma viagem de 19 dias. Descreve com beleza meticulosa o pôr do sol, as costas brasileiras, o restolho de seu companheiro de viagem: o surrealista André Breton. Ele adentra a Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, mas não se surpreende. Na música Estrangeiro, Caetano Veloso relembra o episódio.

De volta a São Paulo, onde lhe foi convidado para lecionar na Universidade (USP), Lévi-Strauss ficou chocado com a dinâmica da cidade. Com seu crescimento vertiginoso, que, dada a dimensão de seu país, não havia mais sinal de uma população indígena.

Lévi-Strauss, acompanhado de sua esposa Dinah Dreyfus e do poeta Modernista Mário de Andrade, adentrou o interior do país com uma investigação etnográfica sobre as comunidades indígenas. O antropólogo, que relatou com afeto e precisão o que viu, tinha uma expectativa de viagem que foi parcialmente realizada. Ele apresenta uma certa angústia num fragmento da narrativa que, com traços de profecia, diz: ‘a alguns centenas de anos a partir de agora, neste mesmo lugar, outro viajante tão desesperado quanto eu vai lamentar o desaparecimento do que eu poderia ter visto e não vi’.

Usar o viajante como aquele que traça uma linha imaginária no tempo, um caminho, um movimento. O que cruza e é cruzado por encontros.

A jornada também é paga com o corpo. Existem corpos que se atiram ao mar sem saber se retornarão. A imigração revela um aspecto menos aventureiro e mais de sacrifício pelo direito à vida. Baptiste, em sua trajetória, simboliza o viajante que luta, em condições precárias, para encontrar um lugar.

Nesse sentido, o(a) artista aponta seu olhar como denúncia de uma Europa desumanizada e individualista, que abandona esses outros corpos para serem arrastados. A formação de uma sociedade colonial baseada em políticas de indiferença, que decide quem deve ou não morrer.

Desordem de um sistema, giro, mudança, transformação, energia, perda, caos... A pluralidade do conceito de entropia nos lembra de uma desarmonia que encontra nosso presente. Como disse Lévi-Strauss na década de 1930, em vez de antropologia, deveríamos chamar entropologia.

Em (EN)TRÓPICOS, a artista, como uma viajante, faz uma jornada para encontrar um lugar vital. Talvez essas espécies não existam; talvez essas paisagens idílicas nunca tenham existido. Através da janela que Baptiste abre para nós, o ar que hoje não podemos respirar é filtrado. Ele nos oferece uma utopia; ele nos dá, com seus gestos, um novo paradigma. Uma ecologia (re)inventada.

(Texo de Caio Cardial, curador)