Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20

Cette œuvre fait partie de la série « COLLECTION PARTAGÉE » de l'artiste.

Photographie d'art réalisée à Hossegor (France), à l'été 2026, imprimée sur papier Fine Art glacé. L'image est volontairement travaillée avec un grain assumé, participant pleinement à son écriture
plastique. Taille 35x49cm + 2cm de marge.

L'œuvre est numérotée et signée à la main, au recto comme au verso. Elle est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. La photographie est expédiée soigneusement roulée dans un tube de protection (cadre non fourni).

Biographie de l'artiste
Née en 1989, Agathe Toman est une artiste plasticienne française d'origines française, autrichienne et tchèque. Son travail se déploie à travers la peinture, le dessin, la photographie, la poésie et la sculpture.
Après des études à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et plusieurs années comme styliste au sein de maisons de haute couture à Paris, elle choisit de se consacrer entièrement à sa pratique artistique.
Installée dans les Landes, son œuvre est aujourd'hui présente dans de nombreuses collections privées en France et à l'international. Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été proposées à plusieurs ventes aux enchères et elle a notamment exposé à Art Paris.
Sa recherche artistique explore les liens entre la mémoire, la perception, le corps et les paysages intérieurs. À travers une pratique essentiellement abstraite, elle développe un langage sensible où la lumière, la matière et le geste deviennent les vecteurs d'une expérience émotionnelle et contemplative.
Qu'il s'agisse de peinture, de dessin ou de photographie, Agathe Toman cherche moins à représenter le réel qu'à révéler ce qui demeure invisible : les états psychiques, les traces de la mémoire et les mouvements de l'inconscient.
En parallèle de sa pratique artistique, elle poursuit depuis plusieurs années une formation en psychanalyse et en analyse transactionnelle à Paris. Cette recherche nourrit profondément son œuvre, dans laquelle s'entrelacent création plastique et exploration de la psyché.
Son travail a notamment été présenté dans plusieurs publications consacrées à l'art contemporain, parmi lesquelles Forbes, L'Œil et ELLE.
Vision artistique
« Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps. J'interroge la manière dont nos expériences s'inscrivent dans la matière, dans la mémoire et dans le paysage.
Mes œuvres sont des abstractions où la lumière dialogue avec l'obscurité, où le visible laisse apparaître l'invisible. Elles ne cherchent pas à raconter une histoire mais à provoquer une expérience intérieure.
Je considère chacune de mes créations comme la matérialisation d'un état psychique. Elles deviennent des espaces de projection où le regardeur participe pleinement à l'œuvre, lui donnant une existence nouvelle à travers sa propre sensibilité.
Ce qui m'intéresse n'est pas ce que l'œuvre représente, mais ce qu'elle éveille. L'œuvre prend vie dans la rencontre. »