Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Esta colorida pintura a óleo de Tony Agostini é um exemplo característico de seus interiores íntimos e naturezas-mortas, enraizada na tradição da École de Paris.

- Artista: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Meio: óleo sobre tela
- Dimensões: 22 x 12 cm (sem moldura); 39 x 29 cm (com moldura)
- Período: +/- 1960
- Assinado: no canto inferior direito e no verso da tela
- Vendido com moldura

A obra à venda não é litografia, mas sim uma pintura a óleo única, original, pintada à mão, assinada. Naturezas-mortas com a cadeira campesina (chaise rustique) estão entre os motivos mais procurados e icônicos da obra de Agostini. Isto não é um 'estudo de passagem', mas uma peça-chave completa e representativa.

No centro está uma cadeira de madeira clássica e rústica com assento de vime, sobre a qual repousa um vaso de vidro com um exuberante buquê de flores em tonalidades quentes. Agostini cria um contraste ousado ao complementar os tons turquesa profundos e azul petróleo da cadeira com as cores quentes de mel e terracota do vime e das flores. O fundo é composto por faixas verticais abstratas em tons escuros e melancólicos, fazendo a composição central sobressair com uma profundidade teatral.

As flores são aplicadas com uma espessura de tinta espessa e textura perceptível (impasto). Isso confere às rosas ou peônias uma textura escultórica, tridimensional e uma dinâmica vibrante.

Biografia

Tony Agostini (nascido como Antoine Sylvestre Agostini) foi um proeminente pintor francês e lithógrafo pertencente à corrente artística francesa do pós-guerra, da École de Paris. Ele é conhecido por seus fortes naturezas-mortas e pela capacidade de transformar interiores do dia a dia em composições expressivas e coloridas.

No bairro artístico de Montmartre, conheceu figuras influentes como o pintor Gen Paul e os escritores Francis Carco e Marcel Aymé. Esses encontros o inspiraram a, a partir de 1946, dedicar-se inteiramente à arte.

Seu uso vibrante das cores foi fortemente influenciado por seu vizinho Gen Paul. Para a precisão da forma e da composição, ele olhou para os princípios de Paul Cézanne, combinados com deformações cubistas.

Nos primeiros anos, ele pintou principalmente a dinâmica de multidões e a vida noturna da Paris com uma paleta escura. Mais tarde, seu trabalho ganhou clareza e o foco mudou para paisagens, interiores de ateliê e naturezas-mortas íntimas.

Desde suas primeiras exposições em 1947 e 1948, ele passou a apresentar-se regularmente em galerias de destaque como Galerie Visconti (1951-1952) e Galerie Charpentier (1957-1963) em Paris. A partir de 1959, ele chamou atenção internacional com exposições individuais em Nova York e San Francisco. Ele foi uma presença constante em salões parisienses anuais de destaque, incluindo Salon des Peintres Témoins de leur Temps (a partir de 1953), as exposições influentes da School of Paris na Galerie Charpentier e o Salon des Tuileries (1957).

Obras de Tony Agostini estão incluídas em diversas coleções de museus nacionais e internacionais de destaque: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum em Amsterdam, Pinakothek der Moderne em Munique, Musée Fesch na Córsega, Musée Toulouse-Lautrec em Albi, França e o Musée Matisse em Le Cateau-Cambrésis, França.