KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam me chamar meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma, prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, de onde, desde meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Tenho trabalhado para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Curso Superior de Artes Plásticas e Design em Arte Têxtil. Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde Combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%, sobretudo gosto de atuar em áreas de ação social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".

Gosto do ensino artístico, também porque me obriga a sair do estúdio e relacionar-me com as pessoas, poder criar conexões reais e refletí-las em meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como a Galería Ola, em Barcelona, e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporâneo em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim na BcmA Contemporary Art Laboratory. Minha obra também fez parte da exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento arte urbana, instalação e pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei em numerosos Festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, ganhando o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.

Obtive várias menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vim do mundo das matemáticas e da física, por isso me interesso muito por temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da Universidade de Belas Artes, o que me gusta é trabalhar o arte abstrato porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai aparecendo na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, ajuda a ordenar as emoções e sentimentos.

Inspiro-me em filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente minha pintura com sua estética e com sua visão de futuros distópicos que fazem voar minha imaginação. Também me influenciaram em minha linguagem plástica artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acho que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, a harmonia e o caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há prints.

As medidas indicadas referem-se à tela. Montado em bastidor terá medidas inferiores para montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.