Miquel Torner de Semir (1938) - La dama

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma elegante mulher em perfil, envolta em cores intensas e coroada por um grande adorno avermelhado, cujo olhar distante transmite serenidade, mistério e introspecção. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 51x51x6 cm.
· Dimensões sem moldura: 24x24 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com linda moldura (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A moldura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
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Este quadro apresenta o retrato em perfil de uma figura feminina cuja presença serena ocupa o centro de uma composição dominada pela cor, pela linha e por uma delicada sensação de introspeção. A mulher dirige o olhar para a direita, aparentemente alheia ao espectador, enquanto a sua silhueta se recorta com clareza sobre um fundo de tonalidades suaves e cambiantes. A simplicidade do gesto, a elegância do pescoço e a pureza do contorno conferem à imagem uma beleza íntima, silenciosa e profundamente evocadora.

O rosto constitui o principal eixo expressivo da obra. Representado de perfil, mostra uma testa ampla, um nariz fino e reto, lábios delicadamente definidos e um queixo suavemente arredondado. O contorno escuro que delimita estas feições permite que a figura se destaque sobre o fundo sem necessidade de recorrer a uma descrição excessivamente detalhada. A economia de linhas confere modernidade e elegância, enquanto a harmonia das proporções transmite uma impressão de calma e equilíbrio interior.

Especialmente significativa resulta o olhar da protagonista. O olho, cuidadosamente destacado, parece concentrar-se num ponto distante situado fora da composição. Não é um olhar dirigido ao público, mas uma expressão reservada que convida a imaginar pensamentos, memórias ou emoções da mulher. Essa orientação para um espaço invisível amplia simbolicamente a cena e transforma o retrato numa imagem aberta, capaz de sugerir espera, contemplação, nostalgia ou sonho.

O cabelo está preso na parte de trás da cabeça mediante uma estrutura complexa e ornamental. As linhas curvas e os pequenos detalhes que rodeiam a orelha evocam um penteado elaborado, possivelmente preso por uma fita, uma penteadeira ou um adorno discreto. Esta área introduz uma riqueza gráfica que contrasta com a simplicidade geral do rosto. A combinação entre volumes azulados, contornos pretos e formas repetidas confere ao penteado uma presença quase escultórica.

A partir da parte superior do cabelo surge uma grande forma avermelhada e alaranjada que se estende para a esquerda, ocupando grande parte da zona superior da composição. Pode interpretar-se como um adorno, um tecido, uma flor de grandes dimensões ou uma prolongação simbólica do pensamento da figura. Sua forma irregular e expansiva traz energia e dramaticidade, equilibrando a quietude do perfil feminino com uma presença cromática intensa e cheia de movimento.

Dentro desta grande zona quente aparecem manchas vermelhas mais profundas que enriquecem o seu volume e geram distintos centros de intensidade. Os vermelhos, alaranjados e coral transmitem vitalidade, paixão e força emocional, enquanto os seus limites abertos permitem que a forma se funda visualmente com o espaço circundante. Esta expansão cromática poderia entender-se como uma manifestação externa da vida interior da protagonista, como se as suas emoções se desdobrassem silenciosamente atrás dela.

Em contraste com essas cores quentes, a parte superior e central incorpora azuis profundos, violetas, cinzas e delicados matizes esverdeados. Estas tonalidades frias envolvem a cabeça e proporcionam uma sensação de profundidade, mistério e recolhimento. O azul intenso situado sobre o rosto parece atuar como uma sombra ou como uma prolongação do cabelo, criando um belo contraste com os tons avermelhados que dominam o lado esquerdo.

O rosto não aparece coberto por uma cor uniforme, mas atravessado por transparências visuais e delicadas variações de rosa, lilás, azul, verde e beige. Estas tonalidades se fundem entre si e conferem à pele uma aparência mutável, sensível e quase etérea. Mais do que descrever apenas a aparência física da mulher, a cor parece revelar diferentes estados de espírito, transformando o seu rosto num território emocional cheio de nuances.

A bochecha reúne boa parte desta riqueza cromática. Os rosados suaves misturam-se com lilases e azuis, sugerindo uma iluminação interior mais do que uma luz natural claramente definida. Este jogo de cores confere profundidade sem endurecer as feições e reforça a delicadeza do retrato. A protagonista parece encontrar-se suspensa entre a realidade e a lembrança, como uma figura surgida de um sonho ou de uma evocação distante.

Os lábios, discretamente tingidos de vermelho, introduzem um pequeno ponto de intensidade dentro do rosto. A sua forma fechada e tranquila reforça o silêncio da figura, que parece guardar para si aquilo que pensa ou sente. Este detalhe, unido à direção do olhar, constrói uma personalidade reservada e enigmática. A expressão não resulta nem tristemente nem alegre de forma evidente, mas permanece numa ambiguidade emocional muito atraente.

A linha do pescoço adquire uma importância fundamental na composição. A sua curva longa e elegante desce desde a mandíbula e prolonga-se para os ombros, criando uma sensação de refinamento e leveza. O pescoço funciona como uma ponte visual entre o rosto e a parte inferior da imagem, enquanto o contorno escuro organiza a figura com grande clareza. Esta prolongação estilizada confere uma qualidade nobre e atemporal à protagonista.

Na zona inferior aparece uma peça de tons avermelhados, rosados e alaranjados que cobre os ombros e a parte superior do tronco. A sua cor dialoga diretamente com a grande forma quente situada atrás da cabeça, estabelecendo uma continuidade visual entre a vestimenta e o possível adorno. Os contornos amplos e curvos da peça reforçam a suavidade geral da figura e conferem estabilidade à composição.

O fundo é construído mediante uma sequência de cores tenues que rodeiam o perfil sem definir um espaço concreto. Verdes pálidos, azuis acinzentados, brancos velados, rosas e tons terrosos distribuem-se de forma irregular, criando uma atmosfera indefinida e poética. A ausência de elementos arquitetônicos ou paisagísticos concentra toda a atenção na mulher e permite que a figura exista num espaço mais emocional que físico.

Esta indeterminação do ambiente confere ao retrato uma dimensão universal. A protagonista não pertence claramente a uma época, lugar ou situação específica, podendo ser interpretada como uma imagem simbólica da feminilidade, da memória ou da contemplação. Suas traços estilizados e sua atitude contida permitem imaginar múltiplas histórias: poderia estar esperando alguém, recordando um momento passado ou simplesmente observando silenciosamente aquilo que fica além da nossa vista.

A composição encontra o seu equilíbrio na oposição entre quietude e movimento. A linha de perfil é limpa, estável e contida, enquanto as manchas cromáticas do fundo e do adorno expandem-se com mais liberdade. Esta convivência gera uma tensão visual delicada: o rosto permanece sereno, mas tudo ao seu redor parece vibrar e transformar-se. Assim, a imagem comunica simultaneamente calma exterior e intensidade interior.

Existe também um interessante diálogo entre o que está definido e o que é sugerido. Algumas partes, como o olho, o nariz, os lábios, a orelha e o contorno do penteado, aparecem claramente delineadas, enquanto outras dissolvem-se em zonas de cor. Esta alternância permite reconhecer imediatamente a figura e, ao mesmo tempo, deixa espaço para a imaginação. O espectador pode completar mentalmente aquilo que a composição apenas insinua.

A força decorativa da obra nasce da sua harmoniosa distribuição cromática. Os vermelhos e laranjas acrescentam calor e energia; os azuis e violetas introduzem serenidade e profundidade; os verdes suaves equilibram o conjunto; e os tons terrosos criam uma base acolhedora. Embora a variedade de cores seja ampla, todas elas se relacionam por transições delicadas que evitam qualquer sensação de ruptura.

A mulher adquire assim uma presença majestosa sem necessidade de gestos grandiloquentes. A sua beleza reside na serenidade, na elegância do perfil e no mistério de um olhar que se dirige para além da cena. O grande adorno e a riqueza de cor elevam o retrato acima de uma representação cotidiana, transformando a protagonista numa figura quase alegórica, associada à sensibilidade, à imaginação e à fortaleza interior.

No conjunto, este precioso quadro oferece um retrato feminino cheio de elegância, sensibilidade e mistério, em que uma mulher de perfil contempla silenciosamente um espaço situado além da composição. A delicadeza de suas feições, o refinamento do penteado, a intensidade do grande adorno avermelhado e a envolvente combinação de azuis, rosas, verdes e violetas criam uma imagem poética e profundamente expressiva. A obra transmite uma fascinante união entre serenidade exterior e riqueza emocional, transformando a protagonista numa presença atemporal que parece habitar entre a lembrança, o sonho e a contemplação."