VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

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Giulia Resti
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Estimativa da galeria  € 2.000 - € 2.400
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VANTA Nimbus II - NO RESERVE é uma pintura original em técnica mista sobre tela (140 cm por 100 cm), assinada pelo artista, produzida na Áustria em 2020 ou posteriormente, em excelente estado e vendida diretamente pelo artista.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o suave anel de luz que parece se reunir em torno de uma forma luminosa — a quieta auréola de cor que envolve um núcleo saturado, pairando no limiar entre objeto e atmosfera. Cada obra centraliza um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela iluminação mais suave que projeta em torno de si.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no background — uma linha de criadores interessados na luz como material em si própria, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica de arte em tela de algodão, aplicada em campos finos e vibrantes. Uma faixa larga de pincel é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase transparente, permitindo que o branco da tela por baixo brilhe através. Sob determinadas iluminações, as pinturas deixam de se ler como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de para ela — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibições em interiores contemporâneos, seja em um lar privado, em um espaço com design arrojado, ou em um ambiente de galeria.

Pintura contemporânea abstrata assinada em tela — uma obra tranquila e atmosférica que casa bem em ambientes de design minimalista, moderno do meio do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — a suave aureola que uma cor projeta em seus próprios arredores e o modo quieto como uma tonalidade pode sustentar sua própria atmosfera, brilhando levemente à beira de si mesma.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente tensada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm.

Aviso legal:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o suave anel de luz que parece se reunir em torno de uma forma luminosa — a quieta auréola de cor que envolve um núcleo saturado, pairando no limiar entre objeto e atmosfera. Cada obra centraliza um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela iluminação mais suave que projeta em torno de si.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no background — uma linha de criadores interessados na luz como material em si própria, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica de arte em tela de algodão, aplicada em campos finos e vibrantes. Uma faixa larga de pincel é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase transparente, permitindo que o branco da tela por baixo brilhe através. Sob determinadas iluminações, as pinturas deixam de se ler como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de para ela — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibições em interiores contemporâneos, seja em um lar privado, em um espaço com design arrojado, ou em um ambiente de galeria.

Pintura contemporânea abstrata assinada em tela — uma obra tranquila e atmosférica que casa bem em ambientes de design minimalista, moderno do meio do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — a suave aureola que uma cor projeta em seus próprios arredores e o modo quieto como uma tonalidade pode sustentar sua própria atmosfera, brilhando levemente à beira de si mesma.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente tensada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm.

Aviso legal:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Nimbus II - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
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