VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE

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Giulia Resti
Especialista
Estimativa da galeria  € 2.000 - € 2.400
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VANTA apresenta Nimbus IV - NO RESERVE, uma pintura contemporânea original em técnica mista sobre tela, assinada à mão, 140 x 100 cm, criada em 2020+ na Áustria e vendida diretamente pelo artista, em excelente estado.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Nimbus
Nimbus is a painting series exploring the soft ring of light that seems to gather around a luminous form — the quiet halo of color that surrounds a saturated core, hovering at the threshold between object and atmosphere. Each work centers on a radiant field of pigment that appears to give off its own surrounding glow, a body of color wrapped in the softer light it casts around itself.

The works are in conversation with James Turrell's investigations of perceptual space, and draw on the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere. Something of Dan Flavin's fluorescent geometries and Robert Irwin's perceptual light works also sits quietly in the background — a lineage of makers interested in light as a material in its own right, alongside a broader modern design sensibility rooted in Bauhaus color theory and Scandinavian minimalism.

Each canvas is worked with fine art acrylic paint on cotton canvas, laid in thin, vibrant fields. A wide brush is drawn across the surface in a single, repeated motion until the pigment thins to near-transparency, allowing the white of the canvas beneath to glow through. Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day. A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface — an archival finish suited to long-term collection and display in contemporary interiors, whether in a private home, a design-forward space, or a gallery setting.

Signed contemporary abstract painting on canvas — a quiet, atmospheric work at home in minimalist, mid-century modern, or contemporary design environments.
Nimbus is a series about the light around light — the soft aureole that a color casts into its own surroundings, and the quiet way a hue can hold its own atmosphere, glowing gently at the edge of itself.

Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched

The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.


Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Nimbus
Nimbus is a painting series exploring the soft ring of light that seems to gather around a luminous form — the quiet halo of color that surrounds a saturated core, hovering at the threshold between object and atmosphere. Each work centers on a radiant field of pigment that appears to give off its own surrounding glow, a body of color wrapped in the softer light it casts around itself.

The works are in conversation with James Turrell's investigations of perceptual space, and draw on the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere. Something of Dan Flavin's fluorescent geometries and Robert Irwin's perceptual light works also sits quietly in the background — a lineage of makers interested in light as a material in its own right, alongside a broader modern design sensibility rooted in Bauhaus color theory and Scandinavian minimalism.

Each canvas is worked with fine art acrylic paint on cotton canvas, laid in thin, vibrant fields. A wide brush is drawn across the surface in a single, repeated motion until the pigment thins to near-transparency, allowing the white of the canvas beneath to glow through. Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day. A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface — an archival finish suited to long-term collection and display in contemporary interiors, whether in a private home, a design-forward space, or a gallery setting.

Signed contemporary abstract painting on canvas — a quiet, atmospheric work at home in minimalist, mid-century modern, or contemporary design environments.
Nimbus is a series about the light around light — the soft aureole that a color casts into its own surroundings, and the quiet way a hue can hold its own atmosphere, glowing gently at the edge of itself.

Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched

The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.


Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Nimbus IV - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
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