VANTA - Nimbus V - NO RESERVE
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VANTA apresenta Nimbus V - NO RESERVE, uma pintura contemporânea original em técnica mista sobre tela, com 140 cm de altura por 100 cm de largura, assinada à mão, produzida na Áustria na década de 2020 e vendida diretamente pelo artista.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o suave anel de luz que parece se reunir ao redor de uma forma luminosa — o halo quieto de cor que envolve um núcleo saturado, pairando no limiar entre objeto e atmosfera. Cada obra centra-se em um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto na luz mais suave que projeta ao redor de si.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também se encontra quietamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica de belas-artes sobre tela de algodão, aplicada em campos finos e vibrantes. Uma escova larga percorre a superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ler como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a lâmpadas, que muda ao longo do dia. Um acabamento de verniz protetor espesso confere a cada obra uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para o interior da superfície em vez de apenas para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design de vanguarda ou em uma galeria.
Pintura abstrata contemporânea assinada sobre tela — uma obra quieta e atmosférica que casa bem em ambientes de design minimalista, moderno de meados do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — o nébulo suave que uma cor projeta no seu próprio entorno e a maneira silenciosa pela qual um matiz pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na borda de si mesmo.
Envio:
A obra é entregue sem quadro (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional do envio quando as pinturas vêm esticadas.
As medidas indicadas correspondem às da pintura esticada e montada em um quadro (as medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em um quadro com espessura de 2–4 cm).
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos aproximadas que revelam a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorNimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o suave anel de luz que parece se reunir ao redor de uma forma luminosa — o halo quieto de cor que envolve um núcleo saturado, pairando no limiar entre objeto e atmosfera. Cada obra centra-se em um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto na luz mais suave que projeta ao redor de si.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também se encontra quietamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica de belas-artes sobre tela de algodão, aplicada em campos finos e vibrantes. Uma escova larga percorre a superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ler como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a lâmpadas, que muda ao longo do dia. Um acabamento de verniz protetor espesso confere a cada obra uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para o interior da superfície em vez de apenas para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design de vanguarda ou em uma galeria.
Pintura abstrata contemporânea assinada sobre tela — uma obra quieta e atmosférica que casa bem em ambientes de design minimalista, moderno de meados do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — o nébulo suave que uma cor projeta no seu próprio entorno e a maneira silenciosa pela qual um matiz pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na borda de si mesmo.
Envio:
A obra é entregue sem quadro (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional do envio quando as pinturas vêm esticadas.
As medidas indicadas correspondem às da pintura esticada e montada em um quadro (as medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em um quadro com espessura de 2–4 cm).
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos aproximadas que revelam a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Nimbus V - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
