VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
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VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, uma pintura original abstrata em técnica mista, assinada à mão, de 2020 ou posterior, com 140 cm por 100 cm, feita na Áustria e vendida diretamente pelo artista.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o suave anel de luz que parece se reunir ao redor de uma forma luminosa — o halo quieto de cor que envolve um núcleo saturado, pairando à beira entre objeto e atmosfera. Cada obra centraliza um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela luz mais suave que projeta ao seu redor.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, margem e transição carregam o peso que linha e forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo — uma linha de criadores interessados em luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica para fine art em tela de algodão, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é deslizado pela superfície em um único movimento repetido até o pigmento rarear para quase transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que se desloca ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de apenas para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço de design ou em uma galeria.
Pintura abstrata contemporânea assinada em canvas — uma peça silenciosa e atmosférica que casa bem em ambientes de design minimalista, moderno de meia-idade ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — o suave halo que uma cor projeta em seus arredores e a maneira quieta pela qual uma tonalidade pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na borda de si mesma.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser remontada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas esticadas.
As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As dimensões reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.
Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close mostrando a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorNimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o suave anel de luz que parece se reunir ao redor de uma forma luminosa — o halo quieto de cor que envolve um núcleo saturado, pairando à beira entre objeto e atmosfera. Cada obra centraliza um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela luz mais suave que projeta ao seu redor.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, margem e transição carregam o peso que linha e forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo — uma linha de criadores interessados em luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica para fine art em tela de algodão, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é deslizado pela superfície em um único movimento repetido até o pigmento rarear para quase transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que se desloca ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de apenas para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço de design ou em uma galeria.
Pintura abstrata contemporânea assinada em canvas — uma peça silenciosa e atmosférica que casa bem em ambientes de design minimalista, moderno de meia-idade ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — o suave halo que uma cor projeta em seus arredores e a maneira quieta pela qual uma tonalidade pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na borda de si mesma.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser remontada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas esticadas.
As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As dimensões reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.
Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close mostrando a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Nimbus VI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
