VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
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VANTA Nimbus IX - NO RESERVE é uma pintura original de técnica mista abstrata em tela de algodão, assinada à mão, 140 cm de alto por 100 cm de largura, criada em 2020 ou depois na Áustria, estilo Expressionismo abstrato, vendida directamente pelo artista e sem moldura.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o suave anel de luz que parece reunir-se ao redor de uma forma luminosa — o halo silencioso de cor que cerca um núcleo saturado, pairando à beira entre objeto e atmosfera. Cada obra tem como centro um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela luz mais suave que projeta ao redor de si.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Há também uma presença constante, ainda que sutil, de geometrías fluorescentes de Dan Flavin e de obras de luz perceptual de Robert Irwin — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica de belas-artes sobre lona de algodão, em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é traçado pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se afine quase à transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob determinadas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, ganhando uma qualidade quase luminosa, tipo lâmpada, que se transforma ao longo do dia. Um verniz de proteção espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em casa particular, em um espaço com design de vanguarda ou em galeria.
Pintura abstrata contemporânea assinada sobre tela — uma obra tranquila e atmosférica que casa bem em ambientes de design minimalista, moderno de meados do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — o aureol suave que uma cor projeta em seus próprios arredores e a maneira silenciosa pela qual um matiz pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na borda de si mesmo.
Envio:
A obra é entregue sem frame (embalagem profissional, enrolada em tubo). pode ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas já vêm esticadas.
As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).
Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como Close-ups que revelam a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorNimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o suave anel de luz que parece reunir-se ao redor de uma forma luminosa — o halo silencioso de cor que cerca um núcleo saturado, pairando à beira entre objeto e atmosfera. Cada obra tem como centro um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela luz mais suave que projeta ao redor de si.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Há também uma presença constante, ainda que sutil, de geometrías fluorescentes de Dan Flavin e de obras de luz perceptual de Robert Irwin — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica de belas-artes sobre lona de algodão, em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é traçado pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se afine quase à transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob determinadas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, ganhando uma qualidade quase luminosa, tipo lâmpada, que se transforma ao longo do dia. Um verniz de proteção espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em casa particular, em um espaço com design de vanguarda ou em galeria.
Pintura abstrata contemporânea assinada sobre tela — uma obra tranquila e atmosférica que casa bem em ambientes de design minimalista, moderno de meados do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — o aureol suave que uma cor projeta em seus próprios arredores e a maneira silenciosa pela qual um matiz pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na borda de si mesmo.
Envio:
A obra é entregue sem frame (embalagem profissional, enrolada em tubo). pode ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas já vêm esticadas.
As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).
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Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como Close-ups que revelam a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Nimbus IX - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
