Hans Bayens (1924-2003) - Schilders Atelier

Este é um quadro artisticamente muito expressivo do artista nascido na Bélgica, Hans Bayens.
A pincelada fluida, a paleta de cores... uma obra bela e atemporal deste artista renomado.
As dimensões sem moldura são 60 cm x 70 cm.
A obra está assinada no canto inferior direito e encontra-se em bom estado.
A moldura será fornecida gratuitamente.
Um belo quadro que combina em qualquer interior.
Bayens nasceu na Bélgica, filho dos artistas holandeses Han Bayens e Elisabeth Polak, mas cresceu em Amsterdã. Aqui fez o exame final no Barlaeus Gymnasium. Importante nisso foi a sua formação literária para o seu trabalho posterior. De 1946 a 1949 ele residiu em Antuérpia, onde recebeu sua formação de pintor e escultor no National Higher Institute for Fine Arts. Mestres: entre outros Opsomer, Saverys, De Coninck, Van Vlasselaer (arte monumental) e Puvrez.

Após os estudos, partiu com uma bolsa da Maison Descartes para Paris, onde pôde ocupar um ateliê na Manufacture des Gobelins. Aqui aprendeu a preparar os cartoneros para tapeçarias de parede e, além disso, copiava velhos mestres no Louvre. Após mais uma etapa em Aubusson (sob Lurçat), encerrou esse período para passar alguns meses na famosa região de mineração de Borinage. Van Gogh e Israëls o precederam nesse sentido.[3]

Quando decidiu retornar a Amsterdã por volta de 1950-1951, passou por um período difícil: precisava buscar uma forma, um estilo, identidade próprios. O país precisava ser reconstruído (período de reconstrução) e a arte abstrata estava em ascensão. Após encomendas para afrescos (Marcanti Markthal, 1953), (Wilton-Fijenoord, 1954) e a IJsselcentrale, 1955), bem como para alguns tapetes (inclusive para a Staatsmijnen, hoje DSM) e uma sgrafitto para o Ministério da Agricultura e Pescas (1955), aquilo que mais o atraía, a criação de quadros a óleo, aquarelas, pastéis e desenhos, intercalado com a modelagem, tornou-se sua forma dominante. E conseguiu tornar-se bem-sucedido.[4] Comentários positivos contribuíram para isso. Assim Redeker descreveu Bayens no Algemeen Handelsblad como representante de uma “escola de Antuérpia” com “pintura autêntica, viva, comutável e abrangente, junto de uma cor rica e sensível” e Engelman elogiou em De Tijd o seu traço de pintura “spontâneo, competente e sensível”.[5]

Seu trabalho é muitas vezes descrito como impressionista, mas também psicologicamente expressionista.[6] Outra caracterização de seu estilo é o pós-impressionismo tardio.[7] Exemplos: Constable, Breitner, Goya, Turner, Vuillard, e também talentos duplos como Degas e Rik Wouters.[4] Os temas passaram a incluir cada vez mais pessoas ao seu redor, bem como paisagens e interiores. Assim surgiram séries de desenhos e trabalhos em óleo, pastel e aquarela, por exemplo do circo, da Orquestra do Concertgebouw, da antiquária, da grande visita (série hospital) e do Tribunal da Iugoslávia.

Além disso, ele realizou regularmente viagens de pintura à Inglaterra (Brighton e Constable Country), França (l'Oise) e Bélgica. Pintou retratos de amigos e colegas como Geert van Oorschot, Harry op de Laak, Kees Verwey, mas também de Willem Drees, Wim Kan, Maurits van Loon, Eugen Jochum, Arend Jan Dunning e Thérèse Cornips. Como escultor tornou-se particularmente conhecido pelas bronzes de figuras de sua estima pela literatura neerlandesa: Multatuli, Theo Thijssen, Nescio’s Titaantjes, Gorter, Thorbecke e Betje Wolff e Aagje Deken. Seu trabalho está exposto em muitos museus e galerias na Holanda e além, e está representado nas coleções de colecionadores privados, museus e serviços públicos dentro e fora do país.