uma cabeça de terracota - Katsina - Nigéria
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Uma cabeça de terracota de Katsina, coletada na região de Kaduna, Nigéria, com suporte incluso.
Este fragmento de cabeça de terracota da região Katsina-Ala, Nigéria, caracteriza-se por uma representação deliberadamente estilizada da figura humana: o crânio ovoidal, proeminente, domina um rosto estreito com traços simplificados, olhos grandes e perfurados, nariz proeminente com narinas abertas, boca horizontal com lábios modelados e orelhas apenas insinuadas; abaixo do queixo resta parte do torso, mostrando membros estendidos para frente, com as mãos e antebraços sugeridos por volumes compactos e incisões paralelas. A argila, de cor avermelhada, apresenta uma textura bastante granosa, carregada de inúmeras inclusões minerais claras, enquanto a superfície mantém, em alguns pontos, bandas e linhas acinzentadas que seguem a curva do crânio, o contorno do rosto e partes do corpo; estas podem corresponder a tratamentos de superfície, engobes ou vestígios de coloração antiga, embora a análise de material não permita uma determinação definitiva neste caso. As perfurações limpas dos olhos, narinas e orelhas contribuem para uma estética na qual o espaço negativo se integra à modelagem e provavelmente também facilita a queima das seções ocas. A ênfase na cabeça — desproporcional ao fragmento do corpo — juntamente com a orientação frontal e a simplificação anatômica, situa o objeto dentro de uma concepção de representação em que o indivíduo é buscado menos como retrato naturalista do que como uma presença física e social condensada. No contexto arqueológico da Nigéria central e central-oriental, Katsina-Ala é um dos sítios associados à significativa tradição de escultura em terracota, geralmente ligada à cultura Nok, exemplos da qual foram descobertos em uma vasta área geográfica; vários fragmentos de figuras oriundos especificamente de Katsina-Ala já estão documentados em coleções de museus nigerianos e internacionais. (British Museum) Do ponto de vista antropológico, este fragmento pode ser visto como o remanescente de uma efígie cuja função exata permanece difícil de estabelecer fora de seu contexto arqueológico — representação ancestral, uma figura de status ou um objeto de importância ritual são entre as hipóteses geralmente consideradas para este conjunto de obras — seu estado fragmentário, a modelagem expressiva e a materialidade altamente visível da terracota fornecem agora tantos indícios de sua história técnica quanto de sua trajetória arqueológica.
"Os processos geológicos de erosão e acúmulo são de tal intensidade na África Ocidental que, em poucas séculos, grandes movimentações de terra foram causadas. Ao contrário da Europa, o trabalho arqueológico é, portanto, particularmente difícil e quase exclusivamente limitado a achados fortuitos. Tal coincidência trouxe, na década de 1940, as primeiras evidências de esculturas africanas fora do Egito. Depois do local onde a primeira cabeça de argila foi encontrada na vila Jaba, do mesmo nome da província de Zaira, Nigéria, que foi encontrada já em 1928.
Fonte: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, p.195
As cabeças de terracota de Katsina são geralmente modeladas em um estilo naturalista a sem-naturalista, com traços faciais cuidadosamente articulados. As cabeças costumam apresentar rostos ovais alongados, testas altas, narizes proeminentes e lábios franzidos, enquanto os olhos são frequentemente representados como formas de amêndoa perfuradas ou incisas. Marcas de escarificação estilizadas, penteados ou headgear podem ser observadas em muitos exemplos, fornecendo pistas sobre status, etnia e identidade social. O uso da terracota como meio permitiu uma modelagem superficial sutil, com vestígios de polimento ou aplicação de engobe sugerindo uma preocupação tanto com realismo quanto com durabilidade.
Evidências arqueológicas e etográficas indicam que tais cabeças eram parte integrante de contextos rituais e possivelmente funerários. Algumas foram descobertas em santuários ou depósitos enterrados, levando estudiosos a sugerirem que representavam ancestrais, espíritos ou figuras significativas da comunidade cuja presença mediava entre os vivos e o sobrenatural. Assim como as terracottas Nok e Sokoto, a fragmentação de cabeças e figuras é comum, seja devido a deposição ritual deliberada ou aos efeitos do tempo.
As cabeças de terracota de Katsina ocupam um espaço liminar entre o retrato commemorativo e a efígie espiritual. Suas expressões serenas e contemplativas sugerem uma presença duradoura destinada a proteger ou santificar a comunidade. Segundo Ekpo Eyo, autoridade líder em antiguidades nigerianas, "essas caras de terracota testemunham silenciosamente uma antiga vida cerimonial, projetando tanto a individualidade humana quanto a continuidade sagrada."¹
Na história da arte africana, o estudo dessas cabeças contribui para a compreensão das primeiras culturas urbanas de Hausaland, suas redes comerciais e suas interações com correntes culturais sudanas e saelinas mais amplas. Elas também representam uma continuidade da escultura cerâmica que antecede o surgimento dos estados muçulmanos Hausa, ligando a cultura material das primeiras sociedades oeste-africanas às tradições cortes.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (Londres: Ethnographica, 1977), 54.
Referências
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. Londres: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. Londres: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. Londres: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. Londres: Thames and Hudson, 1971.
Algumas das informações foram geradas por inteligência artificial e baseadas em fontes publicadas dos campos da etnografia, arqueologia e história da arte.
Inv. No. MAZ21515
O vendedor garante e pode comprovar que o objeto foi obtido de forma legal. O vendedor foi informado pela Catawiki de que precisava fornecer a documentação exigida pelas leis e regulamentos em seu país de residência. O vendedor garante e tem direito de vender/exportar este objeto. O vendedor fornecerá todas as informações de procedência conhecidas sobre o objeto ao comprador. O vendedor garante que quaisquer licenças necessárias são/serão providenciadas. O vendedor informará imediatamente o comprador sobre quaisquer atrasos na obtenção de tais licenças.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorUma cabeça de terracota de Katsina, coletada na região de Kaduna, Nigéria, com suporte incluso.
Este fragmento de cabeça de terracota da região Katsina-Ala, Nigéria, caracteriza-se por uma representação deliberadamente estilizada da figura humana: o crânio ovoidal, proeminente, domina um rosto estreito com traços simplificados, olhos grandes e perfurados, nariz proeminente com narinas abertas, boca horizontal com lábios modelados e orelhas apenas insinuadas; abaixo do queixo resta parte do torso, mostrando membros estendidos para frente, com as mãos e antebraços sugeridos por volumes compactos e incisões paralelas. A argila, de cor avermelhada, apresenta uma textura bastante granosa, carregada de inúmeras inclusões minerais claras, enquanto a superfície mantém, em alguns pontos, bandas e linhas acinzentadas que seguem a curva do crânio, o contorno do rosto e partes do corpo; estas podem corresponder a tratamentos de superfície, engobes ou vestígios de coloração antiga, embora a análise de material não permita uma determinação definitiva neste caso. As perfurações limpas dos olhos, narinas e orelhas contribuem para uma estética na qual o espaço negativo se integra à modelagem e provavelmente também facilita a queima das seções ocas. A ênfase na cabeça — desproporcional ao fragmento do corpo — juntamente com a orientação frontal e a simplificação anatômica, situa o objeto dentro de uma concepção de representação em que o indivíduo é buscado menos como retrato naturalista do que como uma presença física e social condensada. No contexto arqueológico da Nigéria central e central-oriental, Katsina-Ala é um dos sítios associados à significativa tradição de escultura em terracota, geralmente ligada à cultura Nok, exemplos da qual foram descobertos em uma vasta área geográfica; vários fragmentos de figuras oriundos especificamente de Katsina-Ala já estão documentados em coleções de museus nigerianos e internacionais. (British Museum) Do ponto de vista antropológico, este fragmento pode ser visto como o remanescente de uma efígie cuja função exata permanece difícil de estabelecer fora de seu contexto arqueológico — representação ancestral, uma figura de status ou um objeto de importância ritual são entre as hipóteses geralmente consideradas para este conjunto de obras — seu estado fragmentário, a modelagem expressiva e a materialidade altamente visível da terracota fornecem agora tantos indícios de sua história técnica quanto de sua trajetória arqueológica.
"Os processos geológicos de erosão e acúmulo são de tal intensidade na África Ocidental que, em poucas séculos, grandes movimentações de terra foram causadas. Ao contrário da Europa, o trabalho arqueológico é, portanto, particularmente difícil e quase exclusivamente limitado a achados fortuitos. Tal coincidência trouxe, na década de 1940, as primeiras evidências de esculturas africanas fora do Egito. Depois do local onde a primeira cabeça de argila foi encontrada na vila Jaba, do mesmo nome da província de Zaira, Nigéria, que foi encontrada já em 1928.
Fonte: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, p.195
As cabeças de terracota de Katsina são geralmente modeladas em um estilo naturalista a sem-naturalista, com traços faciais cuidadosamente articulados. As cabeças costumam apresentar rostos ovais alongados, testas altas, narizes proeminentes e lábios franzidos, enquanto os olhos são frequentemente representados como formas de amêndoa perfuradas ou incisas. Marcas de escarificação estilizadas, penteados ou headgear podem ser observadas em muitos exemplos, fornecendo pistas sobre status, etnia e identidade social. O uso da terracota como meio permitiu uma modelagem superficial sutil, com vestígios de polimento ou aplicação de engobe sugerindo uma preocupação tanto com realismo quanto com durabilidade.
Evidências arqueológicas e etográficas indicam que tais cabeças eram parte integrante de contextos rituais e possivelmente funerários. Algumas foram descobertas em santuários ou depósitos enterrados, levando estudiosos a sugerirem que representavam ancestrais, espíritos ou figuras significativas da comunidade cuja presença mediava entre os vivos e o sobrenatural. Assim como as terracottas Nok e Sokoto, a fragmentação de cabeças e figuras é comum, seja devido a deposição ritual deliberada ou aos efeitos do tempo.
As cabeças de terracota de Katsina ocupam um espaço liminar entre o retrato commemorativo e a efígie espiritual. Suas expressões serenas e contemplativas sugerem uma presença duradoura destinada a proteger ou santificar a comunidade. Segundo Ekpo Eyo, autoridade líder em antiguidades nigerianas, "essas caras de terracota testemunham silenciosamente uma antiga vida cerimonial, projetando tanto a individualidade humana quanto a continuidade sagrada."¹
Na história da arte africana, o estudo dessas cabeças contribui para a compreensão das primeiras culturas urbanas de Hausaland, suas redes comerciais e suas interações com correntes culturais sudanas e saelinas mais amplas. Elas também representam uma continuidade da escultura cerâmica que antecede o surgimento dos estados muçulmanos Hausa, ligando a cultura material das primeiras sociedades oeste-africanas às tradições cortes.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (Londres: Ethnographica, 1977), 54.
Referências
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. Londres: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. Londres: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. Londres: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. Londres: Thames and Hudson, 1971.
Algumas das informações foram geradas por inteligência artificial e baseadas em fontes publicadas dos campos da etnografia, arqueologia e história da arte.
Inv. No. MAZ21515
O vendedor garante e pode comprovar que o objeto foi obtido de forma legal. O vendedor foi informado pela Catawiki de que precisava fornecer a documentação exigida pelas leis e regulamentos em seu país de residência. O vendedor garante e tem direito de vender/exportar este objeto. O vendedor fornecerá todas as informações de procedência conhecidas sobre o objeto ao comprador. O vendedor garante que quaisquer licenças necessárias são/serão providenciadas. O vendedor informará imediatamente o comprador sobre quaisquer atrasos na obtenção de tais licenças.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorDados
Grupo étnico / cultura
Katsina
País de origem
Nigéria
Material
Terracota
Sold with stand
Sim
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A terracotta head
Altura
16 cm
Peso
1,4 kg
Autenticidade
Original/oficial
Vendido por
AlemanhaVerificado
protop
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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