Uma cabeça de bronze - Ife - Nigéria

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Dimitri André
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Uma cabeça em bronze, original Ife, proveniente da Nigéria, com 18 cm de altura e 750 g, em estado de conservação justo.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Este busto de bronze de Ife tem aproximadamente 20 cm de altura, representando uma figura humana com um notável grau de naturalismo. Apesar de sua escala relativamente pequena, o rosto é cuidadosamente modelado e exibe traços fortemente individualizados: testa alta e arredondada, olhos em forma de amêndoa com pálpebras claramente definidas, nariz largo, lábios cheios proeminentes, bochechas arredondadas e queixo suavemente modelado. As proporções particulares dos olhos, nariz, boca e mandíbula criam a impressão de uma fisiognomia específica, em vez de um tipo humano generalizado ou idealizado.

Uma das características mais marcantes é o padrão denso de finas linhas verticais que cobrem grande parte do rosto. Striações semelhantes ocorrem em várias cabeças naturalistas bem conhecidas de Ife. Frequentemente foram interpretadas como cicatrização ou outras formas de marca facial, embora seu significado preciso permaneça debatido. Há também traços avermelhados visíveis, particularmente ao redor do nariz e da boca e dentro de algumas das linhas incisas. Se representam remanescentes de um tratamento de superfície original exigiria análise técnica.

O topo da cabeça é arredondado e relativamente simples. De especial importância para a questão da identidade é a ausência de uma coroa, adorno elaborado, diadema, trabalho de contas ou outro símbolo imediatamente reconhecível da realeza yorubá. O pescoço também é contido em seu tratamento, cilíndrico na forma e terminando em bandas horizontais.

O pequeno tamanho da cabeça merece atenção especial. Com aproximadamente 20 cm, ela pertence ao conjunto menos comum de exemplos de escultura em metal naturalista de Ife em escala reduzida. Wolfgang Jaenicke, que coletou e examinou aproximadamente duas dúzias de cabeças de Ife na vida real ao longo de sua atividade de coleta, considera que cabeças desse formato menor são consideravelmente mais raras. Essa observação deve ser entendida como derivada de experiência de coleta de longo prazo e do mercado, em vez de um levantamento estatístico de toda a escultura de Ife que subsiste.

Ela é, no entanto, apoiada até certo ponto por uma comparação arqueológica importante. O famoso grupo encontrado em Wunmonije, em Ife, em 1938, consistia de dezessete cabeças de cobre e bronze. Segundo o British Museum, quinze eram de tamanho natural, enquanto apenas dois eram menores que o tamanho natural. Significativamente, os dois exemplares menores eram coroados. As evidências de Wunmonije, portanto, demonstram tanto a predominância de cabeças em tamanho natural dentro desse grande grupo arqueológico quanto o fato de que o tamanho pequeno, por si só, não exclui associações reais.

Isso torna a cabeça presente particularmente interessante. Ela combina três características: um formato incomum pequeno, uma fisiognomia fortemente individualizada e a ausência de insígias reais visíveis. Ela, portanto, difere não apenas da maioria das cabeças de Wunmonije em tamanho natural, mas também das menores exemplares coroados.

As cabeças naturalistas de Ife, geralmente datadas entre os séculos XII e XV, têm sido frequentemente associadas ao Ooni, o governante de Ife. Pesquisas anteriores, em particular, tendiam a interpretar tais obras como retratos reais, às vezes considerando diferenças fisiognômicas entre cabeças individuais como evidência de representações de governantes sucessivos.

Existem fortes razões históricas e culturais para conectar cabeças importantes de Ife com a realeza. Ile-Ife ocupou uma posição excepcional como centro religioso e político, enquanto o Ooni estava no centro de sua realeza sagrada. A cabeça humana em si também tem significado profundo no pensamento yorubá. O conceito de ori vai além da cabeça física e está ligado à identidade individual, destino e agência espiritual. Como demonstrou Babatunde Lawal, a proeminência da cabeça na arte yorubá não pode ser compreendida apenas em termos de semelhança física.

No entanto, a identificação geral de cabeças naturalistas de Ife como retratos do Ooni já não é mais segura. Para a maioria das cabeças isoladas não há evidência arqueológica ou histórica que permita associá-las a um governante nomeado. Mesmo a identidade dos indivíduos representados pelas cabeças de Wunmonije continua a ser uma questão de interpretação. Sua importância e alto status são evidentes, mas o naturalismo por si só não pode estabelecer se cada indivíduo representado era um Ooni.

O conceito de “retrato” portanto requer alguma qualificação. O extraordinário naturalismo da escultura de Ife incentiva o observador moderno a interpretar essas cabeças como retratos. Obras individuais diferem consideravelmente nas formas de seus rostos, olhos, narizes, lábios, bochechas e mandíbulas, sugerindo que a distinção fisiognômica era significativa. No entanto, o naturalismo não implica necessariamente retrato no sentido moderno europeu de registrar semelhança reconhecível de um indivíduo histórico particular.

Pesquisas mais recentes, portanto, têm examinado a relação entre individualidade fisiognômica, identidade política, função ritual e status social. Suzanne Preston Blier tem sido particularmente importante ao reconsiderar as cabeças dentro da cultura política do Ife inicial. Em Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300, ela discute as “Cabeças de Retrato” dentro do contexto mais amplo da política, representação e regalia e examina separadamente a significância política do adorno real. Essa abordagem enfatiza que fisiognomia e regalia constituem sistemas de representação diferentes, embora interconectados.

Sob essa perspectiva, um “ retrato individual ” e uma “ representação de um governante ” não precisam ser mutuamente exclusivos. Uma escultura poderia preservar características reconhecíveis de uma pessoa específica enquanto expressa simultaneamente cargo político, identidade dinástica ou status ritual.

No caso da cabeça presente, no entanto, a ausência de insígias reais visíveis merece consideração especial. Se a identidade real fosse pretendida comunicar-se explicitamente, coroas, adereços de cabeça elaborados, contas e outras insígias ofereciam meios visuais eficazes de fazê-lo. Sua ausência não pode simplesmente ser ignorada. Combinada com a escala incomumente pequena e traços faciais fortemente individualizados, levanta a séria possibilidade de que a pessoa representada não fosse um Ooni, mas sim outro indivíduo específico de importância social, política ou ritual.

Ao mesmo tempo, a ausência de uma coroa de bronze fundida não pode provar que o indivíduo não era um Ooni. Coroas separadas, contas, têxteis ou outros materiais podem, originalmente, ter acompanhado certas cabeças e, posteriormente, ter desaparecido. O contexto arqueológico e evidências de anexos são, portanto, essenciais para qualquer interpretação definitiva.

A descrição mais cautelosa do objeto presente seria, consequentemente, uma cabeça de bronze de pequeno formato, naturalista e altamente individualizada na tradição de Ife, em vez de um não inequívoco “ Retrato de um Ooni ”. Nem a fisiognomia, nem a escala, nem a ausência de insígias reais podem, isoladamente, estabelecer a identidade do modelo. Tomadas em conjunto, porém, essas características fornecem motivo substancial para reconsiderar a associação automática de cabeças naturalistas de Ife com o Ooni e levar mais a sério a possibilidade de retrato individual.

A raridade do formato pequeno também levanta uma questão de pesquisa mais ampla. Se estudos adicionais demonstrarem que cabeças de Ife em pequena escala diferem sistematicamente de exemplares em tamanho real em suas regalias, fisiognomia, construção técnica ou contextos arqueológicos, elas podem representar uma categoria funcional distinta dentro da escultura de retrato de Ife. No momento, isso permanece uma hipótese, e não uma conclusão estabelecida.

Referências (selecionadas)

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Especialmente “A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife” e a discussão sobre adorno real.

Drewal, Henry John, John Pemberton III e Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.

Lawal, Babatunde. “Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.” Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.

British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Particularmente relevante para a composição da descoberta Wunmonije de 1938 e a distinção entre as quinze cabeças em tamanho natural e as duas menores cabeças coroadas.

Jaenicke, Wolfgang. Observações pessoais baseadas em coleta de longo prazo e exame de cabeças de Ife. Jaenicke coletou aproximadamente duas dúzias de exemplos em tamanho real e observa a raridade comparativa de cabeças em formato pequeno. Esta observação deve ser entendida como uma avaliação empírica de colecionador, e não como uma pesquisa estatística publicada.

Algumas das informações são geradas por inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas nos campos de etnografia, arqueologia e história da arte.

O preço não inclui o valor para a análise de TL, mas pode ser efetuado dentro de quatro semanas por 350,- euros

Invt. No. MAZ21778

O vendedor garante e pode provar que o objeto foi obtido legalmente. O vendedor foi informado pela Catawiki de que precisava fornecer a documentação exigida pelas leis e regulamentos em seu país de residência. O vendedor garante e tem o direito de vender/exportar este objeto. O vendedor fornecerá todas as informações de procedência conhecidas sobre o objeto ao comprador. O vendedor garante que quaisquer autorizações necessárias estão/serão providenciadas. O vendedor informará imediatamente o comprador sobre quaisquer atrasos na obtenção de tais permissões.

Mais sobre o vendedor

O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos. Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos. O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez. A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis. O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística. Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança. Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade. Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá. Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica. A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental. Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental. Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google Tradutor

Este busto de bronze de Ife tem aproximadamente 20 cm de altura, representando uma figura humana com um notável grau de naturalismo. Apesar de sua escala relativamente pequena, o rosto é cuidadosamente modelado e exibe traços fortemente individualizados: testa alta e arredondada, olhos em forma de amêndoa com pálpebras claramente definidas, nariz largo, lábios cheios proeminentes, bochechas arredondadas e queixo suavemente modelado. As proporções particulares dos olhos, nariz, boca e mandíbula criam a impressão de uma fisiognomia específica, em vez de um tipo humano generalizado ou idealizado.

Uma das características mais marcantes é o padrão denso de finas linhas verticais que cobrem grande parte do rosto. Striações semelhantes ocorrem em várias cabeças naturalistas bem conhecidas de Ife. Frequentemente foram interpretadas como cicatrização ou outras formas de marca facial, embora seu significado preciso permaneça debatido. Há também traços avermelhados visíveis, particularmente ao redor do nariz e da boca e dentro de algumas das linhas incisas. Se representam remanescentes de um tratamento de superfície original exigiria análise técnica.

O topo da cabeça é arredondado e relativamente simples. De especial importância para a questão da identidade é a ausência de uma coroa, adorno elaborado, diadema, trabalho de contas ou outro símbolo imediatamente reconhecível da realeza yorubá. O pescoço também é contido em seu tratamento, cilíndrico na forma e terminando em bandas horizontais.

O pequeno tamanho da cabeça merece atenção especial. Com aproximadamente 20 cm, ela pertence ao conjunto menos comum de exemplos de escultura em metal naturalista de Ife em escala reduzida. Wolfgang Jaenicke, que coletou e examinou aproximadamente duas dúzias de cabeças de Ife na vida real ao longo de sua atividade de coleta, considera que cabeças desse formato menor são consideravelmente mais raras. Essa observação deve ser entendida como derivada de experiência de coleta de longo prazo e do mercado, em vez de um levantamento estatístico de toda a escultura de Ife que subsiste.

Ela é, no entanto, apoiada até certo ponto por uma comparação arqueológica importante. O famoso grupo encontrado em Wunmonije, em Ife, em 1938, consistia de dezessete cabeças de cobre e bronze. Segundo o British Museum, quinze eram de tamanho natural, enquanto apenas dois eram menores que o tamanho natural. Significativamente, os dois exemplares menores eram coroados. As evidências de Wunmonije, portanto, demonstram tanto a predominância de cabeças em tamanho natural dentro desse grande grupo arqueológico quanto o fato de que o tamanho pequeno, por si só, não exclui associações reais.

Isso torna a cabeça presente particularmente interessante. Ela combina três características: um formato incomum pequeno, uma fisiognomia fortemente individualizada e a ausência de insígias reais visíveis. Ela, portanto, difere não apenas da maioria das cabeças de Wunmonije em tamanho natural, mas também das menores exemplares coroados.

As cabeças naturalistas de Ife, geralmente datadas entre os séculos XII e XV, têm sido frequentemente associadas ao Ooni, o governante de Ife. Pesquisas anteriores, em particular, tendiam a interpretar tais obras como retratos reais, às vezes considerando diferenças fisiognômicas entre cabeças individuais como evidência de representações de governantes sucessivos.

Existem fortes razões históricas e culturais para conectar cabeças importantes de Ife com a realeza. Ile-Ife ocupou uma posição excepcional como centro religioso e político, enquanto o Ooni estava no centro de sua realeza sagrada. A cabeça humana em si também tem significado profundo no pensamento yorubá. O conceito de ori vai além da cabeça física e está ligado à identidade individual, destino e agência espiritual. Como demonstrou Babatunde Lawal, a proeminência da cabeça na arte yorubá não pode ser compreendida apenas em termos de semelhança física.

No entanto, a identificação geral de cabeças naturalistas de Ife como retratos do Ooni já não é mais segura. Para a maioria das cabeças isoladas não há evidência arqueológica ou histórica que permita associá-las a um governante nomeado. Mesmo a identidade dos indivíduos representados pelas cabeças de Wunmonije continua a ser uma questão de interpretação. Sua importância e alto status são evidentes, mas o naturalismo por si só não pode estabelecer se cada indivíduo representado era um Ooni.

O conceito de “retrato” portanto requer alguma qualificação. O extraordinário naturalismo da escultura de Ife incentiva o observador moderno a interpretar essas cabeças como retratos. Obras individuais diferem consideravelmente nas formas de seus rostos, olhos, narizes, lábios, bochechas e mandíbulas, sugerindo que a distinção fisiognômica era significativa. No entanto, o naturalismo não implica necessariamente retrato no sentido moderno europeu de registrar semelhança reconhecível de um indivíduo histórico particular.

Pesquisas mais recentes, portanto, têm examinado a relação entre individualidade fisiognômica, identidade política, função ritual e status social. Suzanne Preston Blier tem sido particularmente importante ao reconsiderar as cabeças dentro da cultura política do Ife inicial. Em Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300, ela discute as “Cabeças de Retrato” dentro do contexto mais amplo da política, representação e regalia e examina separadamente a significância política do adorno real. Essa abordagem enfatiza que fisiognomia e regalia constituem sistemas de representação diferentes, embora interconectados.

Sob essa perspectiva, um “ retrato individual ” e uma “ representação de um governante ” não precisam ser mutuamente exclusivos. Uma escultura poderia preservar características reconhecíveis de uma pessoa específica enquanto expressa simultaneamente cargo político, identidade dinástica ou status ritual.

No caso da cabeça presente, no entanto, a ausência de insígias reais visíveis merece consideração especial. Se a identidade real fosse pretendida comunicar-se explicitamente, coroas, adereços de cabeça elaborados, contas e outras insígias ofereciam meios visuais eficazes de fazê-lo. Sua ausência não pode simplesmente ser ignorada. Combinada com a escala incomumente pequena e traços faciais fortemente individualizados, levanta a séria possibilidade de que a pessoa representada não fosse um Ooni, mas sim outro indivíduo específico de importância social, política ou ritual.

Ao mesmo tempo, a ausência de uma coroa de bronze fundida não pode provar que o indivíduo não era um Ooni. Coroas separadas, contas, têxteis ou outros materiais podem, originalmente, ter acompanhado certas cabeças e, posteriormente, ter desaparecido. O contexto arqueológico e evidências de anexos são, portanto, essenciais para qualquer interpretação definitiva.

A descrição mais cautelosa do objeto presente seria, consequentemente, uma cabeça de bronze de pequeno formato, naturalista e altamente individualizada na tradição de Ife, em vez de um não inequívoco “ Retrato de um Ooni ”. Nem a fisiognomia, nem a escala, nem a ausência de insígias reais podem, isoladamente, estabelecer a identidade do modelo. Tomadas em conjunto, porém, essas características fornecem motivo substancial para reconsiderar a associação automática de cabeças naturalistas de Ife com o Ooni e levar mais a sério a possibilidade de retrato individual.

A raridade do formato pequeno também levanta uma questão de pesquisa mais ampla. Se estudos adicionais demonstrarem que cabeças de Ife em pequena escala diferem sistematicamente de exemplares em tamanho real em suas regalias, fisiognomia, construção técnica ou contextos arqueológicos, elas podem representar uma categoria funcional distinta dentro da escultura de retrato de Ife. No momento, isso permanece uma hipótese, e não uma conclusão estabelecida.

Referências (selecionadas)

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Especialmente “A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife” e a discussão sobre adorno real.

Drewal, Henry John, John Pemberton III e Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.

Lawal, Babatunde. “Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.” Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.

British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Particularmente relevante para a composição da descoberta Wunmonije de 1938 e a distinção entre as quinze cabeças em tamanho natural e as duas menores cabeças coroadas.

Jaenicke, Wolfgang. Observações pessoais baseadas em coleta de longo prazo e exame de cabeças de Ife. Jaenicke coletou aproximadamente duas dúzias de exemplos em tamanho real e observa a raridade comparativa de cabeças em formato pequeno. Esta observação deve ser entendida como uma avaliação empírica de colecionador, e não como uma pesquisa estatística publicada.

Algumas das informações são geradas por inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas nos campos de etnografia, arqueologia e história da arte.

O preço não inclui o valor para a análise de TL, mas pode ser efetuado dentro de quatro semanas por 350,- euros

Invt. No. MAZ21778

O vendedor garante e pode provar que o objeto foi obtido legalmente. O vendedor foi informado pela Catawiki de que precisava fornecer a documentação exigida pelas leis e regulamentos em seu país de residência. O vendedor garante e tem o direito de vender/exportar este objeto. O vendedor fornecerá todas as informações de procedência conhecidas sobre o objeto ao comprador. O vendedor garante que quaisquer autorizações necessárias estão/serão providenciadas. O vendedor informará imediatamente o comprador sobre quaisquer atrasos na obtenção de tais permissões.

Mais sobre o vendedor

O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos. Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos. O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez. A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis. O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística. Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança. Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade. Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá. Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica. A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental. Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental. Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Grupo étnico / cultura
Ife
País de origem
Nigéria
Material
Bronze
Sold with stand
Não
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A bronze head
Altura
18 cm
Peso
750 g
Autenticidade
Original/oficial
Vendido por
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