Enzo Cangi (1938-1974) - Natura morta






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Natura morta, óleo sobre tela de Enzo Cangi (Itália), 1960–1970, 70 × 50 cm (com moldura 83 × 63 cm), assinado à mão, em boas condições e vendido com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Enzo Cangi (1938-1974), "Natureza morta com flores", óleo sobre tela, ca. 1960.
A obra retrata um delicado buquê de flores disposto dentro de uma jarra branca, diante de uma janela. A composição é marcada por uma paleta clara e refinada, jogada em tons de branco, cinza, rosa e verde, com uma pintura solta e materica.
A pintura é marcada por uma pincelada rápida, fragmentada e material, que não insiste na descrição minuciosa dos sujeitos, mas sugere formas, volumes e vibrações através de toques sintéticos de cor. As flores parecem quase dissolver-se na luz, enquanto a jarra, mais firmemente construída, constitui o centro visual e estrutural da composição.
De particular interesse é a relação entre luz e sombra: as sombras não são representadas por áreas densas, mas por sinais movidos e sobrepostos que conferem à superfície pictórica uma sensação de vibração contínua. Também o fundo e o plano de apoio são tratados com pinceladas breves e direcionais, contribuindo para criar uma pintura viva mesmo dentro de uma composição extremamente contida.
A essencialidade do aparato, a escolha de objetos cotidianos e a redução cromática remetem à grande tradição italiana da natureza morta do século XX e, em particular, àquele esforço de equilíbrio, silêncio e concentração sobre o objeto que encontra em Giorgio Morandi um de seus principais referencias. Ao mesmo tempo, a construção seca e racional do espaço e o traço sintético podem lembrar algumas experiências da pintura toscana do século XX, em particular Ottone Rosai.
Assinado no canto inferior direito.
Dimensões:
pintura: 70 × 50 cm
com moldura: 83 × 63 cm
A obra apresenta-se em ótimas condições conservativas, como visível nas fotografias, que constituem parte integrante da descrição.
A moldura é fornecida como presente do vendedor.
Embalagem cuidadosa e envio com rastreamento por courier expresso.
Enzo Cangi nasceu em Pieve Santo Stefano, na província de Arezzo, em 1938 e faleceu em Florença em 1974.
Sua formação artística ocorreu primeiro no Instituto de Arte de Florença e, posteriormente, na Accademia di Belle Arti da mesma cidade, sob a orientação de Primo Conti.
A pesquisa de Enzo Cangi destacou-se sobretudo no desenvolvimento de uma pincelada que nasce como pós-impressionista, mas que chega a carregar os objetos retratados de vibrações existenciais. Nesse sentido, um modelo de referência seguro terá sido Giorgio Morandi, como podemos intuir pela rica produção de naturezas mortas de jarros e garrafas. Nos quadros de Cangi há também um profundo senso racional de composição, reduzido ao mínimo e lucidamente calculado, que certamente olha para Ottone Rosai. As poucas pinceladas, além de construir os objetos, identificam suas sombras por meio de um traçado muito movido. Assim toda a composição fica carregada de uma vitalidade vibrante, perceptível, especialmente, nas copas agitadas de árvores e arbustos e nos vastos campos de erva dos campos abandonados.
Enzo Cangi (1938-1974), "Natureza morta com flores", óleo sobre tela, ca. 1960.
A obra retrata um delicado buquê de flores disposto dentro de uma jarra branca, diante de uma janela. A composição é marcada por uma paleta clara e refinada, jogada em tons de branco, cinza, rosa e verde, com uma pintura solta e materica.
A pintura é marcada por uma pincelada rápida, fragmentada e material, que não insiste na descrição minuciosa dos sujeitos, mas sugere formas, volumes e vibrações através de toques sintéticos de cor. As flores parecem quase dissolver-se na luz, enquanto a jarra, mais firmemente construída, constitui o centro visual e estrutural da composição.
De particular interesse é a relação entre luz e sombra: as sombras não são representadas por áreas densas, mas por sinais movidos e sobrepostos que conferem à superfície pictórica uma sensação de vibração contínua. Também o fundo e o plano de apoio são tratados com pinceladas breves e direcionais, contribuindo para criar uma pintura viva mesmo dentro de uma composição extremamente contida.
A essencialidade do aparato, a escolha de objetos cotidianos e a redução cromática remetem à grande tradição italiana da natureza morta do século XX e, em particular, àquele esforço de equilíbrio, silêncio e concentração sobre o objeto que encontra em Giorgio Morandi um de seus principais referencias. Ao mesmo tempo, a construção seca e racional do espaço e o traço sintético podem lembrar algumas experiências da pintura toscana do século XX, em particular Ottone Rosai.
Assinado no canto inferior direito.
Dimensões:
pintura: 70 × 50 cm
com moldura: 83 × 63 cm
A obra apresenta-se em ótimas condições conservativas, como visível nas fotografias, que constituem parte integrante da descrição.
A moldura é fornecida como presente do vendedor.
Embalagem cuidadosa e envio com rastreamento por courier expresso.
Enzo Cangi nasceu em Pieve Santo Stefano, na província de Arezzo, em 1938 e faleceu em Florença em 1974.
Sua formação artística ocorreu primeiro no Instituto de Arte de Florença e, posteriormente, na Accademia di Belle Arti da mesma cidade, sob a orientação de Primo Conti.
A pesquisa de Enzo Cangi destacou-se sobretudo no desenvolvimento de uma pincelada que nasce como pós-impressionista, mas que chega a carregar os objetos retratados de vibrações existenciais. Nesse sentido, um modelo de referência seguro terá sido Giorgio Morandi, como podemos intuir pela rica produção de naturezas mortas de jarros e garrafas. Nos quadros de Cangi há também um profundo senso racional de composição, reduzido ao mínimo e lucidamente calculado, que certamente olha para Ottone Rosai. As poucas pinceladas, além de construir os objetos, identificam suas sombras por meio de um traçado muito movido. Assim toda a composição fica carregada de uma vitalidade vibrante, perceptível, especialmente, nas copas agitadas de árvores e arbustos e nos vastos campos de erva dos campos abandonados.
