KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é o meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam chamar-me os meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, desde o meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo a minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Participei de trabalhos para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing focado na arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil. Obtive o certificado de aptitude pedagógica, em que combino a minha paixão pela pintura, que trabalho a 90%, com o ensino a 10%. Gosto sobretudo de atuar em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em contextos menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".

Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e a relacionar-me com as pessoas, a poder criar ligações reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibições em galerias como: na Galeria Ola, em Barcelona, e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea, em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e na Casa Panot, em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. A minha obra integrou a exposição do Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuárias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento arte urbana, instalação e pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei em numerosos Festivais de arte urbana, como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, ganhando o prémio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.
Obtei várias menções e os meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as ligações humanas e universais.

Apesar de vir de uma educação académica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que aparece no lienço, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que se conecta com o meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar em séries, ajuda-me a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como "Contact" ou "Interstellar" e influenciam diretamente a minha pintura com a sua estética e com a visão de futuros distópicos que estimulam a minha imaginação. Também me influenciaram no meu idioma plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar ligações com os meus clientes; acredito que é a forma de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as ligações humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza manifesta-se numa profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, cera(s). Não há prints.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em tela serão medidas inferiores para montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada num tubo).

Quadro trabalhado a partir de improvisação livre. Assinado à mão na parte de trás. Inclui certificado de autenticidade.