Claus Bertermann - Affinity

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de reconhecimento internacional cujo perfil de mercado é respaldado por autoridade de mercado internacional e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem, de forma constante, alcançado preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com outras vendas bem-sucedidas na Van Ham, Ar tcurial, Taján e Dorotheum, o trabalho de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Série New Expressionist Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU München), Bertermann originalmente ganhou reconhecimento global por sua técnica de "a camada arquitetônica" — sobreposição e raspagem de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas pintadas a molhado sobre molhado com pincéis grandes, guiadas pelos pintores do Expressionismo alemão — perspectivas distorcidas e cores emocionalmente carregadas. "Affinity" é o segundo retrato dessa jovem série e seu primeiro retrato duplo: dois protagonistas, um humano e outro não humano, compartilhando um único interior em condições iguais. O bastão de óleo carrega a linha desenhada ao longo de todo o traço — o contorno violeta que circunda o cão e retorna, inalterado, ao redor dos olhos da mulher.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technische Universität München — Bertermann continua a reduzir a distância entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir um retrato-chave de uma nova série empolgante, por um artista com um sólido histórico internacional de leilões.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Affinity
– Ano: 2026
– Dimensões (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
– Meio: Acrílica e bastão de óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única - FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO IA.
– Envio enrolado sem moldura

O que torna esta peça única

Uma mulher sentada em um sofá vermelho-escuro, vestindo uma túnica azul-escura. No piso, em frente a ela, fica um cão amarelo. Entre eles, sobre uma mesa escura, estão duas pequenas peças de xadrez. Todos que olham para esta pintura chegam com a mesma suposição já formada: ela é a mente, ele é a empresa.

Observe o que a tinta decidiu realmente. Em toda a tela, exatamente duas coisas compartilham uma cor — o rosto dela e todo o corpo do cão. O mesmo amarelo-lima, a mesma linha de bastão de óleo violeta desenhada ao redor dos dois, o mesmo violeta usado para os olhos dela e dele. Nada mais na imagem é tratado dessa forma. A afinidade do título não está escrita na cena como sentimento; é administrada como pigmento. Ela tem a cor dele. Ele tem o rosto dela.

E então chega a virada. A mão dela está aberta acima do tabuleiro — mas ela não está olhando para ele. Os olhos dela saem diretamente da pintura, calmos e levemente desfocados, a expressão de alguém cujo lance foi feito há muito tempo e que parou de esperar pela resposta. Os olhos do cão estão inclinados para baixo e para a esquerda. Eles estão nas peças. Em uma imagem que contém exatamente um jogo, a mão pertence a ela e a atenção pertence a ele, e o único jogador ainda calculando é quem deveria ser o animal de estimação.

Esse é o piada silenciosa e o verdadeiro assunto: afinidade não é o que dois seres têm em comum, é como eles dividem o trabalho. Passe anos ao lado de outra criatura e você para de se duplicar e começa a entregar coisas. Ela entregou a ele a parte que exige pensar. Ele aceitou-a da maneira como cães aceitam um trabalho — completamente, e sem nunca mencionar isso. A pintura deixa a pergunta óbvia no ar, sem resposta e levemente alarmante: se ele está jogando, contra quem ele está jogando — e há quanto tempo ela vem perdendo?

Por que vale o preço

Este é uma pintura de grande escala, tamanho museu (130 x 180 cm) em formato paisagem, e o segundo retrato da nova série expressionista após "La Sentinelle" — o ponto em que a série deixa de pintar uma única figura e deixa que dois protagonistas ocupem uma sala. Para colecionadores, isso é um marcador de proveniência significativo: este canvas é onde a série aprende a encenar uma relação.

Tecnicamente a obra reúne as duas linguagens da prática figurativa de Bertermann em um único campo. O interior — sofá, robe, mesa, todo o fundo inquieto de violeta, verde e laranja — é pintado molhado sobre molhado com pincéis grandes, cores que se misturam enquanto a tinta ainda está úmida. Sobre esse solo fluido o bastão de óleo faz o desenho: o contorno violeta ao redor do cão, as linhas pretas que descrevem o focinho, o peito e as patas dele, o traço verde que atravessa as duas mãos, a assinatura em verde no canto inferior direito. Liberdade abaixo, precisão acima — um Instinto de arquiteto para a estrutura carregando o apetite de colorista expressionista.

"Affinity" combina essa força pictórica com um tema que continua a trabalhar muito tempo depois do primeiro olhar: uma pintura de devoção que se revela ser uma pintura sobre quem realmente está no comando. É imediatamente dominante em uma parede e conceitualmente duradoura em uma coleção.

Descrição visual & condição

A composição centraliza-se em uma mulher sentada atrás de uma mesa escura, vista da cintura para cima, com o cabelo azul-escuro puxado para trás acima de um rosto amarelo-lemón modelado com sombra verde, olhos delineados em violeta e lábios vermelhos escuros; seu olhar encara o espectador diretamente. Ela usa uma túnica azul-escura com gola preta, aberta sobre um interior escuro, com pinceladas de vermelho, ocre e branco trabalhadas molhado no azul. À sua direita o sofá ergue-se em laranja-fogo e carmesim, contornado em linha de bastão de óleo violeta e preta; à esquerda, a tapeçaria rompe em vermelho, preto e amarelo. Ambas as mãos são traçadas em bastão de óleo verde sobre amarelo pálido, abertas e erguidas acima da mesa escura — a mão esquerda acima das peças de xadrez, a mão direita ao lado da cabeça do cão.

Na parte inferior direita da pintura repousa um cão amarelo-lemón, visto de frente, toda a sua silhueta circundada por uma linha violeta espessa com traços pretos para focinho, peito e patas; o nariz e os olhos são violetas, a cabeça inclinada ligeiramente para baixo e para a esquerda. Sobre a mesa escura, entre as duas figuras, existem duas pequenas peças de xadrez amarelas acima de uma linha vermelha fina; uma peça escura adicional fica na sombra atrás delas.

O fundo é deliberadamente instável: um campo de lavanda no canto superior esquerdo com marcas gestuais em laranja e preto, uma faixa verde pálido na borda direita, um retângulo azul e violeta no canto superior direito, e uma forma semelhante a pássaro em preto no topo. As cores naturalmente se misturam e transbordam; a perspectiva e a anatomia são propositalmente distorcidas para privilegiar o peso emocional sobre o realismo. A obra está assinada em verde no canto inferior direito.

A obra não vem emoldurada e não está esticada. A condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e parte integrante do processo do artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, focando estados de ser em vez de mera representação. Com a sua série de 2026, ele posicionou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, tirando diretamente do legado do Expressionismo Alemão: perspectiva dobrada, cor intensificada e uma superfície mantida deliberadamente fluida. "Affinity" move esse projeto para dentro de casa e para companhia — um gênero com uma história muito longa, o retratado com o animal, no qual o animal tradicionalmente foi um atributo do proprietário: lealdade, status, virtude.

O título devolve a palavra ao seu significado mais rigoroso. Afinidade não descreve duas coisas que são parecidas; ela nomeia a atração entre coisas que não são — a tendência de substâncias diferentes se combinarem. Bertermann pinta exatamente isso: duas criaturas diferentes representadas na mesma cor amarela e unidas pela mesma linha violeta, e um pequeno jogo na mesa que redistribui silenciosamente a inteligência na sala. O resultado é um retrato de companhia pintado da forma como a convivência longa realmente funciona — não como sameness, mas como uma divisão de trabalho à qual ninguém concordou em voz alta.

Detalhes práticos para compradores:

Obra original, única
Acrílica e bastão de óleo sobre tela
Dimensões (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de envio premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Esta margem permite que a obra seja esticada profissionalmente em barras de estiramento de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando numa apresentação limpa, em estilo galeria, sem a necessidade de moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. Estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível conforme a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com título, ano e nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as vistas de ambiente:

Algumas fotografias mostram a pintura digitalmente colocada em um interior. Essas vistas de ambiente são visualizações, criadas apenas para dar uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em um cômodo. Tanto as proporções quanto as cores nelas mostradas podem diferir da original. As referências de vinculação são as dimensões acima (H x L) e a fotografia do estúdio da própria pintura. Observe também que as cores podem aparecer de forma diferente dependendo da calibração da tela."