M.Chiera - Facade. XXL

ASSEMBLY
Na série Assembly, utilizo a abstração geométrica como linguagem para mapear a experiência humana nas grandes cidades. Através de composições que brincam com volumes, perspectivas e blocos de cor, construo passagens visuais que evocam a arquitetura moderna e o ritmo da cidade. No entanto, essas linhas e planos não são estruturas vazias: representam espaços de convivência, cantos de encontros fortuitos e as fronteiras invisíveis que nos unem ou isolam no ambiente urbano. Ao integrar materiais diversos e desfocar as fronteiras entre belas-artes e design de superfície, meu trabalho ganha um palco vivo. É um convite à pausa e à habitação da geometria, transformando a fria monumentabilidade da cidade em um mapa acolhedor de identidade coletiva, empatia e nossa profunda necessidade humana de conexão.

Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Por meio de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática se engagement com princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela é diferenciada pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Esses planos materiais, trabalhados com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressão.
Em contraste, o espaço positivo é construído por meio de formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A convivência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Assim, meu trabalho propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando a leitura analítica da composição e uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM

Obra: Nova, original e único trabalho de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens em enquadramento são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para prevenir danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esse trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de grandes marcas, médios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta com o tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas planícies rurais, numa família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente enraizadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, quando estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu verdadeiro called.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine Maio 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine Maio 2026
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que permeia seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Criar pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar sua própria história—onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega uma própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, quando você a encara.