M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergy:
Explora a energia que surge da interação humana. Cada obra representa a relação entre indivíduos que, por meio do encontro e conexão, geram uma nova força que transcende o eu.
As composições são construídas sobre o diálogo entre o espaço positivo e a materialidade do espaço negativo. O espaço positivo, definido por intense contrastes cromáticos, expressa identidade, presença e a singularidade de cada indivíduo. O espaço negativo adquire uma presença tangível, não mais atuando como ausência, mas tornando-se um lugar onde conexões invisíveis existem: encontro, distância, memória, silêncio e empatia.
Nesta série, a conexão humana é revelada não apenas por meio de formas, mas também pelos espaços que as unem e as separam. É nesse equilíbrio que surge a sinergia: uma força compartilhada que transforma a diversidade em uma unidade dinâmica, em constante evolução.

Declaração do Artista:
Meu trabalho insere-se no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com os princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—é distinguida pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça as dinâmicas internas da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e ligações entre formas.
Meu trabalho, portanto, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU INSTAGRAM

Obra: Novo, original e único trabalho de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, grafite em tela de algodão impressa com 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Patrimônio Cultural a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cardboard robusto).

Observação: as cores podem variar levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformação, materiais de primeira linha de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o tensionamento adequado e a preparação da superfície garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, radicada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastos campos, de uma família de agricultores italianos imigrantes. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine Maio 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine Maio 2026
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e expressão que flui através de seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar uma história—a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria Imagem, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs, enquanto você fica diante dela.