Andreu Masó (1948) - Sinfonía floral

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra pertencente a Andreu Masó, que retrata uma mulher elegantemente vestida e contemplada de costas, envolta em um chal negro com uma rosa vermelha, símbolo de beleza, mistério e introspecção serena. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 55x62,5x5 cm.
· Dimensões sem moldura: 38x46 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresenta um pequeno furo imperceptível na parte central da obra.
· A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio abrange tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
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Este quadro apresenta um exuberante ramo de flores disposto numa jarra, acompanhado por uma cadeira de madeira e envolto numa atmosfera doméstica cheia de luz, cor e vitalidade. A composição transforma um recanto cotidiano numa celebração da beleza natural, colocando o conjunto floral em primeiro plano dominante. As flores expandem-se livremente para o topo e para os lados, enquanto a jarra repousa sobre um tecido cor-de-rosa cujo vinco acrescenta movimento à zona inferior. Por detrás do ramo, o intenso encosto avermelhado da cadeira introduz uma presença quente e familiar que enquadra a cena e equilibra os tons frios do fundo.

O ramo constitui o verdadeiro coração visual da obra. É formado por numerosas flores abertas que parecem pertencer à mesma família, embora cada uma apresente uma personalidade própria, graças à diversidade de cores, tamanhos e orientações. Algumas aparecem completamente de frente, revelando os seus centros escuros e coroas de pétalas; outras surgem levemente inclinadas ou vistas de perfil, como se procurassem diferentes direções de luz. Esta variedade evita qualquer sensação de rigidez e faz com que o conjunto pareça recém-colhido, espontâneo e ainda cheio de vida.

Na zona superior destaca uma grande flor branca que coroa o ramo e atrai imediatamente o olhar. Seus pétalos amplos abrem-se em torno de um centro escuro rodeado por nuances rosadas, violáceas e esverdeadas. A claridade desta flor contrasta com o fundo turquesa e com as cores mais intensas que a rodeiam, tornando-a num dos principais focos luminosos da composição. A sua posição elevada confere-lhe certa majestade, como se presidisse o restante do conjunto.

À esquerda aparecem várias flores em tons lilás, malva e rosado. Uma delas, situada perto da borda superior, possui um coração azul profundo que intensifica a delicadeza de seus pétalos violetas. Abaixo desdobra-se outra flor rosada, aberta para o expectador, cujo centro escuro introduz profundidade. A sucessão destas formas redondas cria um movimento descendente que conduz o olhar desde a parte superior até às flores mais baixas, estabelecendo um ritmo visual suave e contínuo.

Entre as tonalidades claras emergem flores avermelhadas, granadas e bordôs que trazem força e dramaticidade. Uma das mais chamativas encontra-se perto do centro superior, parcialmente oculta pela grande flor branca, enquanto outra ocupa uma posição central e apresenta uma intensa combinação de vermelho, vinho e branco. Esses tons quentes atuam como pequenos acentos que despertam a composição e dialogam com a cor da cadeira. A sua presença impede que a paleta floral resulte excessivamente doce e acrescenta profundidade emocional ao conjunto.

Do lado direito sobressai uma bonita flor de cor fucsia escuro, rodeada de pétalas rosadas e granadas. Seu centro claro, salpicado de violáceos e azuis, produz um forte contraste com a intensidade da coroa externa. Esta flor está orientada diretamente para o expectador e parece atuar como um segundo núcleo de atenção, frente à grande flor branca na parte superior. Ambas estabelecem um equilíbrio entre claridade e escuridão, delicadeza e energia.

As flores azuis e violetas distribuem-se por diferentes zonas do ramo e trazem frescura ao conjunto. Algumas apresentam tonalidades próximas ao anil e ao azul ultramar, enquanto outras suavizam-se com reflexos lavanda, celestes e malvas. Seus centros escuros criam pequenos pontos de concentração e reforçam a sensação de profundidade. Estas flores introduzem continuidade cromática com o fundo, embora os contornos mais definidos permitam que permaneçam claramente separadas do espaço que as envolve.

Na parte inferior agrupam-se várias flores brancas e azulado-claras que iluminam o centro da composição. Seus pétalos sobrepõem-se e misturam-se com as folhas, criando uma zona particularmente abundante e luminosa. Algumas contêm sombras suaves de verde, violeta e azul-celeste, enquanto seus centros amarelados trazem pequenos toques quentes. A disposição apertada destas flores transmite uma sensação de plenitude, como se o ramo transbordasse a capacidade da jarra.

Os caules verdes entrecruzam-se em várias direções e constituem a estrutura interna do ramo. Alguns sobem quase verticalmente, outros inclinam-se para os lados e vários formam diagonais que ligam umas flores a outras. A sua aparência flexível confere naturalidade e sugere o peso das corolas, que obriga alguns caules a curvar-se suavemente. Entre eles aparecem folhas pequenas e alongadas, bem como zonas de vegetação mais compacta que preenchem os espaços intermediários.

As folhas apresentam uma ampla variedade de verdes, desde tonalidades claras e amareladas até cores profundas próximas ao esmeralda e ao verde-azulado. Esta diversidade transforma o folhagem em algo mais do que um simples acompanhamento. Em certos pontos, as folhas parecem recolher a luz e adquirir reflexos brilhantes; noutras, escurecem até fundir-se com as sombras do ramo. Graças a estas alterações, a vegetação confere volume, densidade e uma sensação de crescimento desorganizado.

No extremo direito aparece uma massa de folhas maiores e escuras que se prolonga além do núcleo floral. Estas formas equilibram a expansão das flores para o lado esquerdo e alargam visualmente a composição. Os verdes profundos e azulados contrastam com a luminosidade dos pétalos brancos e com o fundo celeste. Algumas folhas parecem dirigir-se para fora da cena, sugerindo que o ramo continua além do que a vista consegue abarcar.

A jarra ocupa a zona inferior central e atua como base estável para toda a exuberância floral. Seu corpo arredondado combina tonalidades azul-acinzentadas, verdes suaves, violetas e reflexos claros. O recipiente possui uma presença simples e robusta, capaz de sustentar o abundante ramo sem competir com ele. Sua superfície parece recolher as cores do entorno, especialmente os azuis do fundo, os verdes das folhas e os rosados da tela sobre a qual repousa.

A asa da jarra, visível no lado direito, forma uma curva marcada que reforça a redondeza do recipiente. Seu contorno azul-escuro destaca-se sobre as tonalidades mais claras do corpo, enquanto uma faixa verde percorre parte do seu interior. Esta combinação cria um pequeno jogo de profundidade e direcciona o olhar para a base do ramo. A abertura superior fica praticamente ocultada pelos caules e folhas, intensificando a impressão de abundância.

Sob a jarra estende-se um tecido de cor rosa-pálido, salmão e malva. As suas amplas pregas abrem-se para ambos os lados e ocupam boa parte da zona inferior. Em alguns pontos, o tecido forma planos luminosos; noutras, surgem sombras avermelhadas, violetas e azuladas que revelam o seu volume. Este elemento acrescenta suavidade e uma sensação de intimidade doméstica, além de criar uma transição harmoniosa entre a jarra fria e a superfície quente sobre a qual repousa.

Na esquina inferior direita, as pregas do tecido adquirem maior intensidade e combinam com uma zona de vermelho profundo. Este fragmento cromático atua como uma extensão dos tons quentes das flores e da cadeira. A sua disposição diagonal introduz dinamismo e evita que a parte inferior pareça estática. Ao mesmo tempo, ajuda a conduzir o olhar de volta ao centro, fechando o percurso visual ao redor da jarra.

A cadeira de madeira situada atrás do ramo constitui um elemento essencial para compreender o caráter da cena. Seu respaldo curvado aparece parcialmente oculto pelas flores, mas mantém uma presença firme graças às suas tonalidades avermelhadas, laranjas e marrons. O montante vertical direito eleva-se junto às flores e estabelece uma linha sólida que contrasta com a mobilidade dos caules. A cadeira evoca um interior vivido e cotidiano, como se o ramo tivesse sido colocado espontaneamente num canto da casa.

A cor quente da madeira estabelece um belo diálogo com os vermelhos, rosas e granadas das flores. Ao mesmo tempo, destaca-se com intensidade sobre os azuis e verdes do fundo. A cadeira não se limita a cumprir uma função espacial, mas atua como uma moldura parcial para o ramo e lhe confere uma escala humana. A sua presença permite imaginar uma mesa próxima, uma habitação calma ou um momento de descanso em que as flores acompanham a vida quotidiana.

O fundo organiza-se através de grandes campos de cor azul, verde-água, turquesa e celeste. À esquerda aparecem zonas mais claras e verdosas, enquanto o lado direito torna-se mais azul e profundo. Estas transições criam uma atmosfera fresca e luminosa, evocadora de uma sala banhada pela claridade do dia. Embora o espaço não esteja descrito com precisão, as mudanças cromáticas sugerem profundidade e permitem que o ramo se destaque com força.

Na parte superior esquerda percebem-se suaves notas amarelas e verdes que parecem anunciar a entrada de luz. Estas áreas mais quentes aliviam a frieza geral do fundo e relacionam-se com os pequenos matizes amarelos de algumas folhas e centros florais. Na extremidade direita, os azuis intensificam-se e adquirem maior densidade, oferecendo um contraponto sereno à riqueza multicolor do ramo. O fundo participa assim ativamente no equilíbrio da cena.

A iluminação parece difundirse de forma ampla e envolvente. Não provém de um único ponto claramente identificável, mas acede aos pétalos, à vegetação, à jarra e à tela por meio de inúmeros reflexos. As flores brancas recebem com especial intensidade essa claridade, enquanto os pétalos violetas e vermelhos conservam sombras profundas nos seus centros. O resultado é uma sensação de frescura, como se as flores tivessem acabado de ser colocadas e ainda mantivessem a humidade e a vivacidade do jardim.

A composição constrói-se a partir do contraste entre a expansão orgânica do ramo e a estrutura estável dos objetos que o rodeiam. As flores e os caules movem-se em todas as direções, enquanto a jarra oferece uma forma fechada, a cadeira introduz linhas verticais e a mesa estabelece uma base horizontal. Esta combinação mantém o equilíbrio sem eliminar a espontaneidade. O conjunto parece cuidadosamente harmonizado, mas conserva a impressão de uma beleza natural que surgiu sem esforço.

A abundância floral pode interpretar-se como uma exaltação da primavera, da renovação e do prazer de contemplar as pequenas maravilhas da natureza. Cada flor parece encontrar-se num momento diferente de abertura: algumas mostram plenamente os seus pétalos, outras inclinam-se e várias ficam parcialmente escondidas. Esta diversidade sugere o passar do tempo e a natureza efémera da beleza, embora a atmosfera geral permaneça alegre e vital.

Existe também uma dimensão afetiva ligada ao lar e à memória. A cadeira de madeira, a jarra simples e o tecido estendido evocam um espaço próximo, possivelmente associado a uma casa familiar ou a um momento tranquilo da vida quotidiana. O ramo transforma esse ambiente comum em algo extraordinário. As flores parecem ter sido recolhidas para decorar, celebrar ou recordar, trazendo ao interior uma presença viva que modifica por completo a sua atmosfera.

A intensidade cromática transmite otimismo, energia e uma alegria serena. Os azuis e verdes criam frescura e calma; os brancos trazem luminosidade; os violetas introduzem sensibilidade; e os vermelhos e rosados comunicam calor e vitalidade. Nenhuma cor domina por completo, pois todas participam numa harmonia dinâmica. Esta riqueza convida a percorrer lentamente cada canto do quadro e a descobrir novas relações entre as flores, as folhas e os objetos.

No conjunto, a obra representa um abundante ramo de flores multicoloridas disposto numa jarra sobre um tecido rosa-claro, com uma acolhedora cadeira de madeira como fundo e uma envolvente atmosfera azul e verde. A diversidade de pétalos brancos, violetas, rosas, azuis e granadas, unida ao movimento dos caules e à riqueza do folhagem, transforma a cena numa celebração da natureza e da beleza cotidiana. O quadro transmite frescura, alegria, intimidade e uma delicada sensação de plenitude, transformando um simples arranjo floral numa imagem luminosa carregada de vida e emoção.