Francisca Salvat Homs (1946) - El ramo






Formada como leiloeira francesa, trabalhou no departamento de avaliação da Sotheby’s Paris.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 139439 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Salvat Homs, que representa um exuberante ramo de flores multicoloridas disposto em uma elegante jarra azul, como uma vibrante celebração da beleza, da abundância e da vitalidade da natureza. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da obra: 53x46x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresenta múltimas faltas de pintura na parte das flores.
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas compõem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real quanto a cor, escala e detalhes.
A tela será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX, utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será efetuado por Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.
------------------------------------------------------------------
Este quadro apresenta um exuberante ramo de flores multicoloridas disposto em uma elegante jarra azul, criando uma imagem de extraordinária vitalidade, abundância e riqueza visual. A composição está dominada por uma grande massa floral que se expande para todos os extremos e ocupa praticamente a totalidade do espaço, como se as flores tivessem crescido livremente até transbordar o recipiente. A cena transmite uma sensação imediata de alegria e energia, mas também conserva a intimidade de um arranjo doméstico contemplado de perto. Cada flor parece possuir seu próprio caráter e cor, embora todas participem de uma harmonia comum que transforma o ramo numa celebração apaixonada da natureza.
A jarra encontra-se situada na parte inferior central e funciona como o firme ponto de apoio de toda a composição. Seu corpo arredondado e voluminoso apresenta uma cor azul profundo intensa, enriquecida por reflexos em tons brancos, violetas, turquesas e azul elétrico. Sua ampla alça abre-se para o lado direito através de uma curva elegante que reforça a sensação de volume. A escuridão do recipiente contrasta com a luminosidade de muitas das flores, permitindo que o ram(o) se eleve visualmente com ainda maior intensidade.
A superfície da jarra parece recolher pequenos brilhos procedentes do ambiente. Algumas zonas mostram reflexos claros que descrevem sua forma curva, enquanto outras permanecem mergulhadas em azuis profundos e violetas. Esta alternância entre luz e sombra concede ao recipiente uma presença sólida e ornamental. Embora ocupe uma parte considerável do primeiro plano, a jarra não compete com as flores, mas atua como uma base cromática capaz de reunir e equilibrar a extraordinária variedade do ramo.
No centro do arranjo destaca-se uma grande agrupação de flores claras, formada por brancos, verdes pálidos, cinzas azulados, malvas e delictons tons rosados. Esta massa luminosa parece expandir-se como uma nuvem suave no meio dos tons mais intensos. Suas formas sobrepõem-se e confundem-se levemente umas com as outras, criando uma zona de transição entre as flores avermelhadas na parte superior e os tons profundos do recipiente. A clareza deste núcleo central proporciona ar e descanso ao olhar dentro de uma composição marcada pela abundância.
À esquerda do centro aparece uma grande flor de tonalidades granadas e avermelhadas, cujos pétalos largos e abertos constituem um dos principais focos de atenção. Sua cor profunda combina com nuances carmesim, borgonha, rosados e brancos, criando uma presença poderosa e quase majestosa. Perto dela podem observar-se outras flores avermelhadas de diferentes tamanhos, algumas totalmente abertas e outras parcialmente ocultas. Esta sobreposição gera uma sensação de profundidade e faz com que o ramo pareça muito mais denso do que pode parecer à primeira vista.
Na zona inferior direita reúnem-se outro importante grupo de flores vermelhas, granadas e rosadas. Seus pétalos entrelaçam-se com pequenas notas brancas, alaranjadas e violetas, formando uma massa quente que equilibra a grande flor situada no lado oposto. Entre elas emergem centros escuros e pequenas sombras verdosas que acentuam o seu volume. A intensidade destas cores transmite paixão e força, tornando este setor do ramo numa das áreas mais expresivas e vibrantes da obra.
As flores amarelas e alaranjadas trazem luminosidade e dinamismo a numerosos pontos da composição. Algumas aparecem nos extremos superiores, enquanto outras surgem entre as flores avermelhadas ou se inclinam para os lados. Na parte superior destaca-se uma grande flor amarela misturada com tons laranja, avermelhados e brancos, cuja presença parece coroar o ramo. Sua cor quente atrai imediatamente o olhar e estabelece uma ligação com as flores amarelas situadas na zona inferior esquerda e no extremo direito.
Ao redor destas grandes flores distribuem-se pequenas flores brancas e amareladas que lembram margaridas silvestres. Seu aspecto simples introduz uma nota de delicadeza dentro da exuberância geral. Algumas inclinam-se para o espectador, mostrando claramente seu centro dourado, enquanto outras aparecem de perfil ou parcialmente escondidas entre folhas e pétalas. Estas pequenas flores aliviam a densidade dos grandes volumes e trazem uma sensação de espontaneidade, como se o ramo tivesse sido reunido diretamente num jardim.
A flor situada na parte superior direita, de pétalas claras e centro quente, abre-se amplamente sobre o conjunto. Sua forma estrelada e sua luminosidade a tornam outro ponto destacado dentro do ramo. Os tons brancos, creme, rosados e amarelados de suas pétalas contrastam com o fundo escuro e com as flores alaranjadas que a rodeiam. Sua presença introduz elegância e equilíbrio numa zona dominada por cores quentes e formas densamente sobrepostas.
A vegetação aparece entre as flores através de caules verdes, folhas escuras e pequenas formas azuladas ou turquesas. Embora em muitos lugares fique ocultada pela abundância de pétalas, sua presença é essencial para unir as distintas zonas do ramo. Alguns caules erguem-se verticalmente, outros inclinando-se aos bordos e vários desaparecem dentro da massa floral. Esta variedade de direções rompe qualquer rigidez e transmite a impressão de um arranjo natural, livre e ligeiramente desorganizado.
O fundo escuro é construído a partir de verdes profundos, azuis, cinzas, violetas e pretos, formando uma atmosfera envolvente que realça as cores do primeiro plano. Não se apresenta como uma superfície completamente uniforme, mas como um espaço cheio de variações, sombras e pequenas zonas de clareza. Em certos pontos parece sugerir folhas, recantos de uma sala ou vegetação apenas distinguível, embora sua indefinição mantenha toda a atenção sobre o ramo. Essa escuridão fornece profundidade e faz com que as flores pareçam avançar em direção ao espectador.
Na parte superior esquerda, as tonalidades verdes e azuladas criam uma estrutura triangular que poderia lembrar um dobrado, uma sombra ou uma forma arquitetônica parcialmente oculta. Este elemento introduz uma leve sensação de mistério e amplia o espaço além do ramo. No entanto, seus contornos permanecem deliberadamente integrados no fundo, evitando distrair o olhar. A composição mantém assim um caráter íntimo, como se as flores tivessem sido colocadas num canto silencioso e contempladas sob uma luz cambiante.
A mesa sobre a qual repousa a jarra aparece na parte inferior através de uma sucessão de marrons, ocres, verdes apagados, amarelados e violetas. Sua superfície fica parcialmente coberta por sombras e reflexos do recipiente. As linhas diagonais que nascem dos extremos inferiores parecem dirigir o olhar para a jarra, reforçando sua posição central. Este espaço terroso proporciona estabilidade à cena e contrasta com a intensidade dos azuis e com o carácter expansivo do ramo.
A composição organiza-se a partir de um interessante contraste entre concentração e transbordamento. A jarra reúne os caules num ponto relativamente estreito, mas as flores abrem-se imediatamente para os lados e para a parte superior, formando uma grande coroa irregular. Algumas ficam cortadas pelas bordas, o que sugere que o ramo continua para além do visível. Esta disposição aumenta a sensação de abundância e faz com que a natureza pareça incapaz de ficar contida dentro dos limites da imagem.
A gama cromática constitui um dos aspetos mais cativantes da obra. Os amarelos luminosos confrontam-se com os violetas e azuis profundos, enquanto os vermelhos, granadas e laranjas encontram equilíbrio nos brancos, verdes pálidos e cinzentos. As cores não aparecem isoladas, mas visualmente misturadas através de pequenas correspondências que percorrem toda a composição. Um reflexo azul pode descobrir-se entre os pétalos avermelhados, do mesmo modo que uma nota amarela pode surgir dentro de uma flor branca ou alaranjada.
A luz distribui-se de forma fragmentada sobre o ramo. Alguns pétalos parecem receber uma claridade direta e destacam-se com intensidade, enquanto outros permanecem parcialmente escondidos sob flores próximas. Esta alternância cria inúmeros planos e evita que o conjunto seja percebido como uma massa plana. O olhar pode deslocar-se desde as flores mais próximas até as pequenas formas ocultas no fundo, descobrindo continuamente novos matizes, centros, pétalos e folhas.
A extraordinária proximidade do ramo intensifica a experiência visual. Não existe uma grande distância entre o espectador e as flores; pelo contrário, parece que estas se aproximam, invadem o espaço e oferecem toda a sua riqueza de cor. Esta proximidade permite imaginar o aroma, a frescura e a variedade do conjunto. A obra não mostra simplesmente algumas flores colocadas numa jarra, mas transmite a sensação física e emocional de encontrar-se diante de uma explosão de natureza.
Apesar da diversidade de formas e cores, a imagem mantém uma notável unidade. As flores claras do centro atuam como uma ponte entre os amarelos superiores, os vermelhos laterais e o azul profundo do recipiente. As pequenas flores brancas repetem-se em diferentes zonas e criam um ritmo luminoso, enquanto os tons verdosos conectam o fundo com o interior do ramo. Graças a estas relações, a exuberância nunca se transforma em desordem, mas em abundância cuidadosamente equilibrada.
A cena também possui uma dimensão simbólica relacionada com a beleza efémera. As flores aparecem num momento de plenitude, abertas e cheias de cor, mas a sua natureza lembra inevitavelmente o passar do tempo. O ramo pode interpretar-se como uma celebração da vida, da renovação e daqueles instantes de beleza que devem ser contemplados antes de desaparecer. A jarra, firme e escura, parece conservar por um momento esta explosão luminosa, oferecendo um delicado equilíbrio entre permanência e fugacidade.
Ainda, a obra transmite uma atmosfera profundamente emotiva. Os vermelhos e granadas evocam intensidade e paixão; os amarelos trazem alegria e otimismo; os brancos sugerem serenidade; e os azuis profundos da jarra introduzem calma e elegância. Esta combinação faz com que a cena possa sentir-se simultaneamente festiva e íntima. O ramo parece ter sido reunido não apenas para decorar uma casa, mas também para celebrar uma recordação, expressar afeto ou iluminar um momento especial.
No conjunto, a obra representa um magnífico ramo de flores multicoloridas que transborda uma elegante jarra azul e enche a cena de vida, cor e emoção. As grandes flores vermelhas, granadas, amarelas, alaranjadas e brancas misturam-se com delicadas margaridas, folhas verdes e reflexos azulados, formando uma composição exuberante em que cada canto oferece um novo detalhe. O fundo escuro realça a luminosidade das pétalas, enquanto a sólida presença do recipiente oferece equilíbrio e profundidade. A imagem torna-se assim numa intensa celebração da natureza, da beleza efémera e da capacidade das flores de transformar um espaço cotidiano num universo cheio de alegria, energia e sensibilidade.
Mais sobre o vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Salvat Homs, que representa um exuberante ramo de flores multicoloridas disposto em uma elegante jarra azul, como uma vibrante celebração da beleza, da abundância e da vitalidade da natureza. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da obra: 53x46x2 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação, apresenta múltimas faltas de pintura na parte das flores.
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas compõem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real quanto a cor, escala e detalhes.
A tela será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX, utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será efetuado por Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.
------------------------------------------------------------------
Este quadro apresenta um exuberante ramo de flores multicoloridas disposto em uma elegante jarra azul, criando uma imagem de extraordinária vitalidade, abundância e riqueza visual. A composição está dominada por uma grande massa floral que se expande para todos os extremos e ocupa praticamente a totalidade do espaço, como se as flores tivessem crescido livremente até transbordar o recipiente. A cena transmite uma sensação imediata de alegria e energia, mas também conserva a intimidade de um arranjo doméstico contemplado de perto. Cada flor parece possuir seu próprio caráter e cor, embora todas participem de uma harmonia comum que transforma o ramo numa celebração apaixonada da natureza.
A jarra encontra-se situada na parte inferior central e funciona como o firme ponto de apoio de toda a composição. Seu corpo arredondado e voluminoso apresenta uma cor azul profundo intensa, enriquecida por reflexos em tons brancos, violetas, turquesas e azul elétrico. Sua ampla alça abre-se para o lado direito através de uma curva elegante que reforça a sensação de volume. A escuridão do recipiente contrasta com a luminosidade de muitas das flores, permitindo que o ram(o) se eleve visualmente com ainda maior intensidade.
A superfície da jarra parece recolher pequenos brilhos procedentes do ambiente. Algumas zonas mostram reflexos claros que descrevem sua forma curva, enquanto outras permanecem mergulhadas em azuis profundos e violetas. Esta alternância entre luz e sombra concede ao recipiente uma presença sólida e ornamental. Embora ocupe uma parte considerável do primeiro plano, a jarra não compete com as flores, mas atua como uma base cromática capaz de reunir e equilibrar a extraordinária variedade do ramo.
No centro do arranjo destaca-se uma grande agrupação de flores claras, formada por brancos, verdes pálidos, cinzas azulados, malvas e delictons tons rosados. Esta massa luminosa parece expandir-se como uma nuvem suave no meio dos tons mais intensos. Suas formas sobrepõem-se e confundem-se levemente umas com as outras, criando uma zona de transição entre as flores avermelhadas na parte superior e os tons profundos do recipiente. A clareza deste núcleo central proporciona ar e descanso ao olhar dentro de uma composição marcada pela abundância.
À esquerda do centro aparece uma grande flor de tonalidades granadas e avermelhadas, cujos pétalos largos e abertos constituem um dos principais focos de atenção. Sua cor profunda combina com nuances carmesim, borgonha, rosados e brancos, criando uma presença poderosa e quase majestosa. Perto dela podem observar-se outras flores avermelhadas de diferentes tamanhos, algumas totalmente abertas e outras parcialmente ocultas. Esta sobreposição gera uma sensação de profundidade e faz com que o ramo pareça muito mais denso do que pode parecer à primeira vista.
Na zona inferior direita reúnem-se outro importante grupo de flores vermelhas, granadas e rosadas. Seus pétalos entrelaçam-se com pequenas notas brancas, alaranjadas e violetas, formando uma massa quente que equilibra a grande flor situada no lado oposto. Entre elas emergem centros escuros e pequenas sombras verdosas que acentuam o seu volume. A intensidade destas cores transmite paixão e força, tornando este setor do ramo numa das áreas mais expresivas e vibrantes da obra.
As flores amarelas e alaranjadas trazem luminosidade e dinamismo a numerosos pontos da composição. Algumas aparecem nos extremos superiores, enquanto outras surgem entre as flores avermelhadas ou se inclinam para os lados. Na parte superior destaca-se uma grande flor amarela misturada com tons laranja, avermelhados e brancos, cuja presença parece coroar o ramo. Sua cor quente atrai imediatamente o olhar e estabelece uma ligação com as flores amarelas situadas na zona inferior esquerda e no extremo direito.
Ao redor destas grandes flores distribuem-se pequenas flores brancas e amareladas que lembram margaridas silvestres. Seu aspecto simples introduz uma nota de delicadeza dentro da exuberância geral. Algumas inclinam-se para o espectador, mostrando claramente seu centro dourado, enquanto outras aparecem de perfil ou parcialmente escondidas entre folhas e pétalas. Estas pequenas flores aliviam a densidade dos grandes volumes e trazem uma sensação de espontaneidade, como se o ramo tivesse sido reunido diretamente num jardim.
A flor situada na parte superior direita, de pétalas claras e centro quente, abre-se amplamente sobre o conjunto. Sua forma estrelada e sua luminosidade a tornam outro ponto destacado dentro do ramo. Os tons brancos, creme, rosados e amarelados de suas pétalas contrastam com o fundo escuro e com as flores alaranjadas que a rodeiam. Sua presença introduz elegância e equilíbrio numa zona dominada por cores quentes e formas densamente sobrepostas.
A vegetação aparece entre as flores através de caules verdes, folhas escuras e pequenas formas azuladas ou turquesas. Embora em muitos lugares fique ocultada pela abundância de pétalas, sua presença é essencial para unir as distintas zonas do ramo. Alguns caules erguem-se verticalmente, outros inclinando-se aos bordos e vários desaparecem dentro da massa floral. Esta variedade de direções rompe qualquer rigidez e transmite a impressão de um arranjo natural, livre e ligeiramente desorganizado.
O fundo escuro é construído a partir de verdes profundos, azuis, cinzas, violetas e pretos, formando uma atmosfera envolvente que realça as cores do primeiro plano. Não se apresenta como uma superfície completamente uniforme, mas como um espaço cheio de variações, sombras e pequenas zonas de clareza. Em certos pontos parece sugerir folhas, recantos de uma sala ou vegetação apenas distinguível, embora sua indefinição mantenha toda a atenção sobre o ramo. Essa escuridão fornece profundidade e faz com que as flores pareçam avançar em direção ao espectador.
Na parte superior esquerda, as tonalidades verdes e azuladas criam uma estrutura triangular que poderia lembrar um dobrado, uma sombra ou uma forma arquitetônica parcialmente oculta. Este elemento introduz uma leve sensação de mistério e amplia o espaço além do ramo. No entanto, seus contornos permanecem deliberadamente integrados no fundo, evitando distrair o olhar. A composição mantém assim um caráter íntimo, como se as flores tivessem sido colocadas num canto silencioso e contempladas sob uma luz cambiante.
A mesa sobre a qual repousa a jarra aparece na parte inferior através de uma sucessão de marrons, ocres, verdes apagados, amarelados e violetas. Sua superfície fica parcialmente coberta por sombras e reflexos do recipiente. As linhas diagonais que nascem dos extremos inferiores parecem dirigir o olhar para a jarra, reforçando sua posição central. Este espaço terroso proporciona estabilidade à cena e contrasta com a intensidade dos azuis e com o carácter expansivo do ramo.
A composição organiza-se a partir de um interessante contraste entre concentração e transbordamento. A jarra reúne os caules num ponto relativamente estreito, mas as flores abrem-se imediatamente para os lados e para a parte superior, formando uma grande coroa irregular. Algumas ficam cortadas pelas bordas, o que sugere que o ramo continua para além do visível. Esta disposição aumenta a sensação de abundância e faz com que a natureza pareça incapaz de ficar contida dentro dos limites da imagem.
A gama cromática constitui um dos aspetos mais cativantes da obra. Os amarelos luminosos confrontam-se com os violetas e azuis profundos, enquanto os vermelhos, granadas e laranjas encontram equilíbrio nos brancos, verdes pálidos e cinzentos. As cores não aparecem isoladas, mas visualmente misturadas através de pequenas correspondências que percorrem toda a composição. Um reflexo azul pode descobrir-se entre os pétalos avermelhados, do mesmo modo que uma nota amarela pode surgir dentro de uma flor branca ou alaranjada.
A luz distribui-se de forma fragmentada sobre o ramo. Alguns pétalos parecem receber uma claridade direta e destacam-se com intensidade, enquanto outros permanecem parcialmente escondidos sob flores próximas. Esta alternância cria inúmeros planos e evita que o conjunto seja percebido como uma massa plana. O olhar pode deslocar-se desde as flores mais próximas até as pequenas formas ocultas no fundo, descobrindo continuamente novos matizes, centros, pétalos e folhas.
A extraordinária proximidade do ramo intensifica a experiência visual. Não existe uma grande distância entre o espectador e as flores; pelo contrário, parece que estas se aproximam, invadem o espaço e oferecem toda a sua riqueza de cor. Esta proximidade permite imaginar o aroma, a frescura e a variedade do conjunto. A obra não mostra simplesmente algumas flores colocadas numa jarra, mas transmite a sensação física e emocional de encontrar-se diante de uma explosão de natureza.
Apesar da diversidade de formas e cores, a imagem mantém uma notável unidade. As flores claras do centro atuam como uma ponte entre os amarelos superiores, os vermelhos laterais e o azul profundo do recipiente. As pequenas flores brancas repetem-se em diferentes zonas e criam um ritmo luminoso, enquanto os tons verdosos conectam o fundo com o interior do ramo. Graças a estas relações, a exuberância nunca se transforma em desordem, mas em abundância cuidadosamente equilibrada.
A cena também possui uma dimensão simbólica relacionada com a beleza efémera. As flores aparecem num momento de plenitude, abertas e cheias de cor, mas a sua natureza lembra inevitavelmente o passar do tempo. O ramo pode interpretar-se como uma celebração da vida, da renovação e daqueles instantes de beleza que devem ser contemplados antes de desaparecer. A jarra, firme e escura, parece conservar por um momento esta explosão luminosa, oferecendo um delicado equilíbrio entre permanência e fugacidade.
Ainda, a obra transmite uma atmosfera profundamente emotiva. Os vermelhos e granadas evocam intensidade e paixão; os amarelos trazem alegria e otimismo; os brancos sugerem serenidade; e os azuis profundos da jarra introduzem calma e elegância. Esta combinação faz com que a cena possa sentir-se simultaneamente festiva e íntima. O ramo parece ter sido reunido não apenas para decorar uma casa, mas também para celebrar uma recordação, expressar afeto ou iluminar um momento especial.
No conjunto, a obra representa um magnífico ramo de flores multicoloridas que transborda uma elegante jarra azul e enche a cena de vida, cor e emoção. As grandes flores vermelhas, granadas, amarelas, alaranjadas e brancas misturam-se com delicadas margaridas, folhas verdes e reflexos azulados, formando uma composição exuberante em que cada canto oferece um novo detalhe. O fundo escuro realça a luminosidade das pétalas, enquanto a sólida presença do recipiente oferece equilíbrio e profundidade. A imagem torna-se assim numa intensa celebração da natureza, da beleza efémera e da capacidade das flores de transformar um espaço cotidiano num universo cheio de alegria, energia e sensibilidade.
